Un nuevo "Amanecer"

Un nuevo "Amanecer"
Foto: Cortesía Ballet Ecuatoriano de Cámara.

martes, 8 de junio de 2010

EL BAILE HALLÓ SU LIBERACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Paúl Rey realiza los ejercicios de calentamiento, necesarios para evitar lesiones corporales.


Dejar a un lado las zapatillas y el tutú para bailar descalzos y con movimientos libres, ha sido la mayor expresión de la danza contemporánea que tiene como finalidad transmitir emociones y sentimientos.
A diferencia del ballet clásico, este baile es más libre, los maestros pueden crear su propio estilo y casi no existen nombres técnicos para los distintos movimientos.
Todos los días los bailarines tienen una constante lucha y enfrentamiento con su cuerpo. Lograr un estiramiento de las extremidades significa dolor, pero disfrutan cada clase porque saben que los resultados se verán plasmados en la coreografía final.
Por: Vanessa Gómez y Karla Ayora.








UNA MUESTRA DE TANGO, FLAMENCO Y DANZA ÁRABE SOBRE EL MISMO ESCENARIO



Por: Vanessa Gómez


Atmósfera de emoción, entusiasmo y energía era lo que se percibía tras vestidores antes de dar inicio a una breve pero encantadora presentación de las alumnas de la Escuela Giselle, donde se imparten clases de ballet, jazz, flamenco y danza árabe.

“Mamá ajusta bien mi moño, no quiero que se suelte en medio del baile”, reclamaba Daniela Morán, una de las bailarinas que esperaba con nerviosismo la hora en que el telón se levante. Mientras, su madre acomodaba el largo y tenue vestido de la niña.

Al compás de un alegre ritmo comenzó la presentación de un tango español, según explicó Juliana Mendoza, maestra del grupo de baile. Los asistentes observaban con admiración la sincronía de las quince alumnas que, pese a ser un grupo de principiantes, demostraron su gran habilidad en el baile.

La siguiente muestra fue de flamenco, las siete bailarinas que desarrollaron la coreografía cautivaron a todo el salón con el espléndido sonido que producían al golpear el piso con pasos rápidos y elegantes, además sus palmas acompañaban cada una de las notas musicales.

Se podía observar en cada rostro de los padres el orgullo que sentían al ver el desenvolvimiento natural y delicado de sus hijas, quienes coqueteaban al público con sus tiernas y pícaras sonrisas mientras deslizaban sus cuerpos por todo el escenario.

Para finalizar, tres pequeñas bailarinas acapararon las miradas de todos los espectadores una vez que iniciaron el movimiento de sus caderas de un lado hacia el otro, al mismo tiempo que sus brazos lograban balancearse con movimientos casi indescriptibles. El ritmo y el entusiasmo que desplegaban lograron contagiar al público que empezó a acompañar con sus palmas cada quiebre de cadera.

De este modo, las pequeñas se deshicieron de los nervios y dejaron el pánico escénico de lado para aprisionar la atención de los asistentes y asombrarlos con su extraordinaria habilidad para compaginar la memorización de cada paso y marcar un ritmo en los mismos.

Al concluir la presentación, el público inundó el salón con aplausos y silbidos para celebrar y dar por sentado el gran éxito que tuvo esta pequeña muestra que derrochó talento y entrega por parte de las alumnas.

Aunque la Escuela de Ballet Giselle no forma parte del Ballet Ecuatoriano de Cámara, éste prestó sus instalaciones para que las alumnas de esta escuela puedan difundir el arte que están aprendiendo y, de este modo, ampliar cada vez más el espacio que se le ha designado a la cultura en el país.
Juliana Mendoza y sus alumnas se despiden del público

lunes, 7 de junio de 2010

DANZAN SOBRE EL CEMENTO




Por Karla Ayora

Es difícil creer que, una mirada pueda inspirar a una persona a dedicar toda su vida a una carrera con tanta pasión como lo hacen los bailarines de danza. “saber que a la gente le gusta y disfruta lo que hago me motiva cada día a ser mejor”, dice la baletista Juliana Santa María.

Es distinto cuando las obras de danza se presentan en la calle o lugares alternativos, porque lo único que separa al público de los bailarines es una delgada línea que está determinada por unos faros de luz destellante que iluminan el rostro de los protagonistas para no perder el drama en la interpretación.

Dentro de un escenario no existe tanta presión como estar en un lugar alternativo, dice Juliana Santa María. En un teatro los bailarines están en una tarima muy alta, lejos del público, esto da la oportunidad a que se puedan dar un respiro o cambiar su vestuario, pero no quiere decir que sea fácil.

Paúl Rey tiene alrededor de 12 años de carrera profesional y se ha presentado en muchas ocasiones en la calle y cuenta que son experiencias únicas, “una mirada, una expresión o un gesto es más fácil de percibir cuando estoy bailando para un grupo reducido de personas, lo que me produce más emoción y pongo más potencia en el baile”.

Estigmas, es el nombre de la última interpretación que Salomé Cisneros danzó en la calle, la noche acompañó a la función, junto con una leve llovizna que ayudó a contextualizar la obra, en una de las escenas un compañero golpeó su rodilla, pero ella se levantó y sin ningún gesto continuó con el baile.

“La adrenalina produce que ese momento simplemente no sientas dolor, lo único que deseas es ver disfrutar a la gente de la coreografía”. Cuando terminó la obra, Salomé se dio cuenta que su rodilla tomó una coloración morada por el golpe, pero sólo se puso un pantalón para disimular la hinchazón, tomó sus cosas y se marchó con sus compañeros.

Estas son circunstancias cotidianas para los bailarines y a pesar de que, en los ensayos les enseñan cómo manejar movimientos bruscos, como una caída o una cargada, no están exentos a sufrir este tipo de accidentes y, es más doloroso aún cuando danzan sobre el cemento que cuando caen sobre una pista de danza.

Para Paulo Uribe, alumno del BEC, lo más interesante de bailar en un lugar alternativo es que no es necesario convocar a la gente para que asista a la obra, sino que, el público que realmente aprecia este arte se queda por su voluntad y nos transmite sus emociones con una mirada o un comentario de felicitación.

Es una opinión general cuando los bailarines dicen que, la danza en la calle es más humana, complicada, libre e informal y además es satisfactorio que actualmente exista un público, aunque sea reducido, que lo hace posible.


martes, 25 de mayo de 2010

La creación, la libertad y la alegría

EDITORIAL:
La Metro se Proyecta
Foto: Metrodanza

El gran propósito de promover la democratización del disfrute de la danza como lenguaje universal de co­municación, impulsado por el Ballet Ecuatoriano de Cámara, con el apoyo de organismos de desarrollo socio-cultural, a nivel nacional y local, se consolida en el 2004, en la conformación de la Escuela Metropolitana de Danza, como una unidad académica de formación profesional en las áreas de la danza donde la enseñanza es gratuita.

Para que la actividad danzaria cumpla su misión en el desa­rrollo sociocultural de nuestro país, debe, en su proceso de evolución continua, motivar a la niñez y a la juventud para que participen prácticamente en esta disciplina, al ocupar creativa y positivamente su tiempo libre. Asimismo, debe beneficiar la sólida formación de nuevos bailarines, profe­sores y creadores en las áreas de la danza clásica, danza contemporánea, danza nacional –mestiza y étnica-, danza latinoamericana y bailes populares y de salón.


Metrodanza funciona en la Casa de la Cultura Ecuatoriana y cuenta con 350 estudiantes de ambos sexos. La gran de­manda de niños y jóvenes por practicar el arte de la danza, posibilita la creación de una Escuela Satélite de Metrodanza, en el Coliseo de la Ciudadela 1º de mayo, zona Eloy Alfaro, sur de Quito. Esta nueva Escuela se encuentra funcionando, desde febrero del 2008, con 200 alumnos de ambos sexos.


Metrodanza y su Escuela Satélite, cuentan con el mejor claustro de profesores, quienes favorecen a mediano y largo plazo, el contar con profesionales altamente calificados en el campo de la danza, que participan en forma activa, me­diante la utilización de nuevas técnicas.


El mejor equipo pedagógico, de Metrodanza tiene una re­conocida trayectoria en el exterior como en el ámbito na­cional; de hecho muchos de ellos son miembros activos del Ballet Ecuatoriano de Cámara, lo que favorece su constante actualización y mejora en cuanto a técnica y participación pedagógica de la clase. Los profesores, no toman al ballet como un hobbie. Metrodanza pretende que la danza se con­vierta en un factor constitutivo de cada niño, niña y joven que ingresa a sus aulas, para de esta menra encontrar, de­sarrollar y disfrutar de nuestras habilidades artisticas como medio generador de nuevas sensibilidades.


La Escuela Metropolitana de Danza pretende crear personas sensibles con las nuevas dinámicas mundiales, que tengan una sensibilidad especial para lo humano y que crean que la vida es un goce. La democratización del arte permitirá que la danza se convierta en un factor inmensurable de identi­dad y de encuentro con nuestras propias valoraciones.


NOTI-ARTE

LA CAÍDA, UNA TRANSICIÓN DE VIDA
Por: Patricia Arcos
Estamos atraídos desde el centro de la Tierra… pegados al suelo.
Nacer, crecer, reproducirse, morir… en esta condición gravitatoria.Caminar, correr, acostarse… siempre absorbidos por esta fuerza, 

que nos mantiene pegados al piso.
En esta situación de “gravedad” transitamos por la vida.”

La Caída es una coreografía creada por Sofía Barriga , éste baile conjuga emociones y sueños, representa la transición de la vida ligada a la tierra. Su estreno se dará el este viernes 21 en el Yaku museo del agua, a las 20h30. Dos funciones más el sábado 22 y domingo 23 a las 13h00.
Fuente: Tomada de la página http://balletdecamara.org.ec/


DON QUIJOTE, MÁS QUE UNA LEYENDA


La recordada e inmortalizada obra “Don Quijote” será interpretada por el Ballet Nacional de Ecuador. Esta historia conjuga magia, música y expresión, a la vez traslada a los espectadores a un mundo lleno de inmemorables recuerdos llenos de aventura, coraje y decisión.

Su presentación se llevará a cabo este viernes 21 de mayo a las 19:00 en el Coliseo María Augusta Urrutia de Solanda y el domingo 23 en el Coliseo Julio César Hidalgo del Centro Histórico de Quito a las 11:00.

Fuente: Tomada de la página http://www.balletdecamara.org.ec/

DON QUIJOTE SOBRE EL ESCENARIO

Por Karla Ayora

Cervantes nunca se hubiera imaginado hace cuatrocientos años, cuando publicó la primera parte de su novela El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, que ésta iba a ser la inspiración para la creación de obras sinfónicas, adaptaciones teatrales, óperas, zarzuelas y ballets.

Múltiples escenas llenas de color y atractivos movimientos reviven a los personajes de la obra de Cervantes, las expresiones faciales y corporales de los bailarines hablaron por sí solas, pues demostraron las alegrías y derrotas de El Quijote.

Medidas perfectas sin descuidar la alimentación

Por: Karla Ayora y Vanessa Gómez


La danza es una medicina que, a través del ritmo y los movimientos, inyecta energía al cuerpo así como lo tonifica.


No solo una correcta postura y flexibilidad es lo que desarrollan los bailarines de ballet, también adquieren un alto nivel físico, para lo cual requieren rutinas diarias de aeróbicos o gimnasia. Basta con las arduas prácticas de baile y coreografías que repasan para deshacerse del exceso de calorías y mantener una esbelta figura.

Según explica Enriqueta Terán, bailarina profesional del Ballet Ecuatoriano de Cámara, practicar esta actividad por 30 minutos ayuda a quemar hasta 150 calorías, que equivale a media hamburguesa.

A más de este beneficio, también ayuda a tonificar el cuerpo pues los movimientos combinados con estiramientos permiten que el músculo se desarrolle de un modo distinto a cuando se practica otros deportes como la gimnasia. Los bailarines presumen sus músculos o piernas largas y delgadas, a diferencia del músculo con mayor volumen que muestran los gimnastas.

Aunque a simple vista parece que los beneficios son únicamente externos, sobre todo si solo se destaca el mantener una figura esbelta, también fortalecen el aparato respiratorio y óseo, ayuda a la regeneración celular y estimula la actividad cerebral, según un estudio realizado por la universidad McGill en Canadá.

Al analizar las ventajas que promete el ballet, también cabe recalcar que este ejercicio debe ser complementado con una buena alimentación. Incluso, la tonificación de los músculos se debe a un balance entre ejercicios y comida saludable. Sin que esto implique dietas exageradas que conlleven a la anorexia o bulimia.

Tengo hambre, pero debo comer sano

Ya se mencionó los beneficios que causa la práctica de la danza, pero existe una parte importante que los bailarines nunca deben descuidar, la alimentación. Sin duda, todos los que están inmersos en este fascinante mundo tienen que sacrificar mucho, como privarse del exceso de comida grasosa, carbohidratos, dulces entre otros.
Dentro de la escuela de danza la disciplina es muy estricta, por ejemplo, las chicas no pueden pesar más de 100 libras aproximadamente, y ese régimen se plasma dentro de las aulas.

Un grupo de bailarinas esbeltas ensaya una de las coreografías que se estrenará en dos semanas, mientras se sostienen de la barra, una de las alumnas, Nicole, se mira al espejo continuamente observando sus cuerpo, “mi contextura gruesa, en comparación con las otras chicas, a veces me siento pasada de peso”.

Nicole tiene una enorme vocación por la danza, sin embargo eso no impide que tenga antojos como cualquier persona, “cuando me vence la tentación de comer una pizza o unas papas fritas al siguiente día hago el doble de ejercicio para quemar más calorías” comenta, pero su anhelo es ser más delgada para tener más flexibilidad.

En el caso de los hombres los requerimientos físicos son distintos, a ellos les exigen tener el cuerpo musculoso para poder levantar a las bailarinas en las coreografías, sin embargo no pueden tener un índice de grasa corporal alto.

“nosotros debemos que tener la contextura delgada, pero nuestros músculos también tienen que estar bien tonificados, para esto hacemos una rutina de ejercicios y comemos sanamente” dice Emilio Cuello, alumno del Ballet de Cámara.

Estos son algunos requisitos que deben cumplir los bailarines que pertenecen al Ballet, que como cualquier otra disciplina exige mucho sacrificio, tiempo y esfuerzo, pero esto no quiere decir que tienen que privarse de todo, sino se trata de comer normalmente pero con medida.