Una generación de bailarines que ha dejado huellas

Desde los años setenta brotó una generación de escritores, pintores, músicos, bailarines y poetas quienes sufrieron la decadencia del pasado, las pérdidas de sus vestigios culturales y la crisis de una formación confesional decrépita. Se sintieron los jóvenes de esa época, de pronto, paralizados. Para profesionalizarse era necesario emigrar, salir.

Tuvieron que vivir allá, extrañados en medio de una gran multitud, cruzados por el propio miedo constructor de sus propios laberintos.

Estas experiencias certificaron el surgimiento de nuevos actores culturales en el país. Teatro y danza empezaron proliferar y cobraron una importancia cada vez mayor, multiplicándose cada año la variedad de eventos y espectáculos de estos géneros, así como más públicos y aficionados.

Felicitaciones a todos aquellos que han hecho este sueño realidad; sobre todo, al público porque desde ellos parte un espíritu exaltado de estimulantes visiones y prácticas que ordenan experiencias corporales y se traducen en danza.

Jaime Orbe
Maestro y coreógrafo del Ballet Ecuatoriano de Cámara.

Editorial

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Hacer danza es como la vida, una búsqueda constante de la perfección. Así con sus propias limitaciones… cualquier palabra puede botarnos al piso, pero cuando entramos en escena es otra cosa.

“El bailarín es un muerto que se sostiene en pie a riesgo de su vida”. El cuerpo cotidiano, el que construyó la cultura, la educación, lo tienes que matar y tienes que construir otro. Cuando entramos en escena, la vida nos exige esa otra presencia, “ya no soy yo, es otro” que lo descifra todo, es el ser humano.

Es lograr un estadio del alma donde todo sea posible porque, finalmente, quien gobierna es el continente inmenso de la piel. Nuestra existencia debe corresponder a eso, no puede atañerse a ideas abstractas que no nos dicen nada del mundo.

El arte, al igual que la vida, es trabajo, es desangrarse a cada paso, una lucha contra el tiempo, es permanecer, es continuidad.

Klever Viera
Bailarín, coreógrafo y maestro de danza moderna.
Ballet Ecuatoriano de Camara (BEC)

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Las nuevas acciones…

Con arrestos y atrevimientos, convoca a la mitad de quien escucha y a la otra mitad también, a romper los sellos prohibidos y enterarnos que el futuro está esperando afuera para reiniciar con entusiasmo la construcción de un santuario sin varillas ni cemento.

El Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) pretende esta vez globalizar su pasión, desplazando sus esfuerzos por senderos diferentes, con ideas, lugares y públicos que lo dirijan a un espacio donde la humanidad desempaca sus sueños, pero de manera identificada.

La Presentación “La Caída”, del Ballet Contemporáneo de Cámara es una de las manifestaciones artísticas que proponen un grupo de artistas comprometidos con su estilo.

Las ideas empezaron a tomar forma desde siempre, bailarinas y bailarines se juntaron para compartir pensamientos, experiencias y sueños comprometidos a llegar a aquellos espacios inaplazables.

“Emigrar en busca de mejores oportunidades para el público”, eso es lo que cada uno de los bailarines pretende al llevar su arte, su música, su expresión y su sentimiento a cada rincón de nuestro Ecuador.

Para nuestros artistas, una coreografía, principio de una danza reflexiva, se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, pero si no se proyecta de manera universal, desde y para la vida misma, donde el público se involucra y se siente retratado…deberíamos pensar en tomar nuevas acciones.

Verónica Flores
DIRECTORA DE PROMOCION CULTURAL
BALLET ECUATORIANO DE CAMARA

La creación, la libertad y la alegría

EDITORIAL:

La Metro se Proyecta

Foto: Metrodanza

El gran propósito de promover la democratización del disfrute de la danza como lenguaje universal de co­municación, impulsado por el Ballet Ecuatoriano de Cámara, con el apoyo de organismos de desarrollo socio-cultural, a nivel nacional y local, se consolida en el 2004, en la conformación de la Escuela Metropolitana de Danza, como una unidad académica de formación profesional en las áreas de la danza donde la enseñanza es gratuita.

Para que la actividad danzaria cumpla su misión en el desa­rrollo sociocultural de nuestro país, debe, en su proceso de evolución continua, motivar a la niñez y a la juventud para que participen prácticamente en esta disciplina, al ocupar creativa y positivamente su tiempo libre. Asimismo, debe beneficiar la sólida formación de nuevos bailarines, profe­sores y creadores en las áreas de la danza clásica, danza contemporánea, danza nacional –mestiza y étnica-, danza latinoamericana y bailes populares y de salón.

Metrodanza funciona en la Casa de la Cultura Ecuatoriana y cuenta con 350 estudiantes de ambos sexos. La gran de­manda de niños y jóvenes por practicar el arte de la danza, posibilita la creación de una Escuela Satélite de Metrodanza, en el Coliseo de la Ciudadela 1º de mayo, zona Eloy Alfaro, sur de Quito. Esta nueva Escuela se encuentra funcionando, desde febrero del 2008, con 200 alumnos de ambos sexos.

Metrodanza y su Escuela Satélite, cuentan con el mejor claustro de profesores, quienes favorecen a mediano y largo plazo, el contar con profesionales altamente calificados en el campo de la danza, que participan en forma activa, me­diante la utilización de nuevas técnicas.

El mejor equipo pedagógico, de Metrodanza tiene una re­conocida trayectoria en el exterior como en el ámbito na­cional; de hecho muchos de ellos son miembros activos del Ballet Ecuatoriano de Cámara, lo que favorece su constante actualización y mejora en cuanto a técnica y participación pedagógica de la clase. Los profesores, no toman al ballet como un hobbie. Metrodanza pretende que la danza se con­vierta en un factor constitutivo de cada niño, niña y joven que ingresa a sus aulas, para de esta menra encontrar, de­sarrollar y disfrutar de nuestras habilidades artisticas como medio generador de nuevas sensibilidades.

La Escuela Metropolitana de Danza pretende crear personas sensibles con las nuevas dinámicas mundiales, que tengan una sensibilidad especial para lo humano y que crean que la vida es un goce. La democratización del arte permitirá que la danza se convierta en un factor inmensurable de identi­dad y de encuentro con nuestras propias valoraciones.