TRAJES SEDUCTORES Y FUNCIONALES

Boceto del Ballet Contemporáneo

Por: Vanessa Gómez

Es increíble ver la agilidad y movimientos que han puesto en escena bailarines como Eddy Borges e Irina Marcano en la obra “Blancanieves y los siete enanitos”. Más aún, resulta encantador ver su vestimenta que parece una réplica exacta salida de este cuento de hadas.

Pero, ¿cómo se ha logrado que estos atuendos sean tan decorados y cómodos a la vez? Esta tarea no ha sido fácil, pero tras los vestidos y demás trajes se mueve todo un equipo que se encarga de realizar cada prenda a la medida exacta y necesidades de los bailarines.

Patricia Zubiría, diseñadora del Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC), comparte sus experiencias y conocimientos sobre el tema para describir cuáles son los procesos de creación y materialización de la indumentaria.

1. INVESTIGACIÓN: conocer la sinopsis de la obra que se desarrollará y observar los ensayos para visualizar los movimientos, de este modo se determina el material, texturas y colores de las prendas.

2. DISEÑO: se realizan los bocetos de los vestidos y disfraces, el director coreográfico examina las propuestas y se modifica cada detalle hasta obtener el traje adecuado para cada personaje.

3. PRODUCCIÓN: es la búsqueda de los materiales, se seleccionan telas elásticas que permitan la movilidad del bailarín, jamás se debe trabajar con telas tensas. Una vez que se tenga todo el material y los bocetos, se los entrega a los modistas quienes inician la realización de los trajes.

4. PRUEBA: se llama a cada uno de los bailarines para que realicen la prueba de las prendas con el fin de corregir cualquier error o cambio que se deba resolver para, finalmente, entregar el vestuario de la obra.

“La palabra funcionalidad es muy importante en este trabajo debido a que uno debe ceñirse a lo que requiere la obra”, indica Patricia. Además, explica que siempre se toma en cuenta la movilidad del bailarín, pues se debe lograr que los trajes sean verosímiles sin que esto signifique utilizar encajes o demás decoraciones mal realizadas que incomoden a la hora de bailar.

Otro aspecto muy importante en la realización del vestuario es lograr una armonía y reciprocidad en los colores para que exista una interrelación en el escenario. Todo esto se toma en cuenta al momento de la iluminación, la cual debe tener concordancia con las gamas utilizadas en los trajes diseñados.

Irina Marcano, quien interpretó a Blancanieves, comenta que trabajar con Patricia es muy productivo ya que siempre está dispuesta a escuchar sugerencias, “ella tiene su visión como diseñadora pero siempre está preocupada por saber si nos sentimos cómodos con los trajes o si necesitamos algún tipo de cambio”.

La producción de la vestimenta es un trabajo que requiere mucho tiempo y dedicación. Por ejemplo, la diseñadora del BEC explica que las obras del ballet clásico son más trabajosas y decoradas a diferencia del ballet contemporáneo o folclórico.

“El montaje del clásico Romeo y Julieta nos tomó entre cuatro o cinco meses, considerando que se trabajó en conjunto con un grupo de asistentes que aceleraron la elaboración de los trajes”, recuerda Patricia Zubiría.

Es así como se debe reconocer que cada obra presentada por el BEC no solo se limita a la puesta en escena, sino que encierra una serie de actividades que se van desarrollando con meses de anticipación. Como se puede observar en esta ocasión, la vestimenta es uno de los aspectos que requiere de preparación y un trabajo en equipo que, hasta la actualidad, han logrado diseñar trajes de calidad y que han sido parte de la caracterización de cada personaje.

PERFIL
Patricia Zubiría ha colaborado como diseñadora del BEC por dos años. Durante este período ha realizado los trajes para reconocidas obras como la Bella Durmiente, Romeo y Julieta, Blancanieves y los siete enanitos.

Lleva 15 años en el ámbito profesional; anteriormente, ha trabajado con otras instituciones como El Conservatorio con la obra “Alicia en el País de las maravillas”, ha realizado los trajes de los “Quitus-Caras” para el Museo del Banco Central, entre otros diseños.

Patricia Zubiría, diseñadora del BEC

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NOTI-ARTE

BALLET ECUATORIANO DE CÁMARA EN BUSCA DEL PREMIO NACIONAL “EUGENIO ESPEJO”

Por: Patricia Arcos y Vanessa Gómez

El Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) aspira recibir la condecoración de uno de los premios más importantes en el ámbito cultural.

El próximo 9 de agosto, Día de la Cultura, se entregará el Premio Nacional “Eugenio Espejo” 2010. Para lo cual el Consejo Nacional de Cultura recibirá, hasta el 15 de julio, las propuestas para las candidaturas.

Según la página web oficial del Ministerio de Cultura este es un reconocimiento a “aquellos ecuatorianos o ecuatorianas que han tenido una notable trayectoria en el panorama cultural, social, científico o político del país”.

El BEC considera que podría recibir esta distinción debido a su trabajo realizado a nivel nacional, el cual ha sido “el disfrute de la danza a través de presentaciones de alta condición técnica y difusión gratuita, integrando a los sectores tradicionalmente marginados de esta actividad”, según Rubén Guarderas (director del BEC).

El Premio Eugenio Espejo es entregado por el Presidente de la República de manera bianual. Consiste en un desembolso de $10.000, una medalla, un diploma y una pensión vitalicia equivalente a cinco salarios mínimos unificados.

ARTISTAS NACIONALES SE UNEN PARA RENDIRLE UN HOMENAJE AL BEC

Música y presentaciones en vivo formarán parte del 30vo. Aniversario del Ballet Ecuatoriano de Cámara. En el mes de julio se llevará a cabo un espectáculo cultural en el Teatro Nacional Sucre. Recuentos de las primeras obras del Ballet Ecuatoriano de Cámara y presentaciones de artistas como: Edgar Palacios, Lenín Palacios, Margarita Laso, y la banda sinfónica del Consejo Provincial.

Los grupos del Ballet Clásico, Ballet Contemporáneo y Danza Folclórica del BEC también formarán parte del evento, donde interpretarán lo mejor de su repertorio

Una transformación mágica

Por Karla Ayora

Una foto de Don Quijote junto al espejo; eso es lo que necesita César Orbe para inspirarse en su maquillaje y representar así al legendario personaje dentro de la obra de danza que en pocos minutos iba a protagonizar en el escenario.

La transformación inicia, y lo primero en colocarse es una gruesa capa de base en el rostro de color piel, luego utiliza un polvo facial casi blanco, pues si exagera en la cantidad podría dar la apariencia de un mimo y se perdería el concepto del personaje.

Después, está el paso más importante, los ojos, que es un elemento fundamental, porque la profundidad de la mirada tiene que proyectar la personalidad soñadora que tenía Don Quijote, y para lograr este efecto toma un lápiz de ojos color negro y esboza algunas líneas de expresión junto a las cejas y alrededor de las pestañas.

“Aunque ya tengo algunas arrugas, no es suficiente, debo aparentar que tengo 60 años”, comenta César entre risas. Es necesario también tapar las cejas con maquillaje blanco, pues de esta manera los ojos se agrandan y así se logra captar más la atención del público.

Con otro instrumento, dibuja unas cejas grandes y gruesas casi en la mitad de su frente y después, con polvo retoca todo su rostro. “Este maquillaje es básico para compactar la pintura, pues cuando estoy en el escenario la transpiración provoca que se borre.

Finalmente coloca en su cabeza una peluca blanca para dar la apariencia de canas, un sombrero plateado y un bigote del mismo color de su cabello. Todos estos detalles deben tomarse en cuenta en el maquillaje, de esta manera se crea un realismo dentro del espectáculo final.

Este proceso dura aproximadamente una hora, pero es necesario y primordial, “cuando me estoy maquillando también voy interiorizando el personaje, es un proceso mágico y requiere de mucha concentración” Además, no se puede utilizar el mismo maquillaje en todas las personas. Primero hay que analizar los rasgos faciales de quien va a caracterizar el personaje de la obra y a partir de eso el bailarín se encarga de la parte de interpretación teatral.

“Lo mejor de aprender a pintarse es cuando logras verte en el espejo y ser el reflejo del personaje que vas a representar”, dice César, “una obra de teatro sin maquillaje y vestimenta no sería lo mismo, pierde el encanto”.

UN ENCUENTRO CON EL PASADO

Biografía

Por: Patricia Arcos

Rubén Guarderas

Director General del Ballet Ecuatoriano de Cámara

Maestro de toda una generación de bailarines, coreógrafos y directores. Una de las figuras más destacadas de la danza nacional. Como bailarín , ha llevado a escena personajes y situaciones con gran fuerza interpretativa, como coreógrafo ha logrado plasmar imágenes estéticas de enorme significado.

En 1980 crea el Ballet Ecuatoriano de Cámara, del cual es su director, trabajo que lo ha hecho con entusiasmo y profesionalismo, permitiendo llevar al Ecuador a eventos internacionales , por lo que en 1992 recibe la Condecoración al Mérito Cultural de Primera Clase otorgada por el Gobierno del Ecuador. Su desempeño en el área de gestión cultural lo lleva con habilidad e inteligencia.

Es miembro del directivo del Consejo de Especialistas Interamericanos de Ballet, organismo dependiente de la Organización de Estados Americanos (OEA) y del Comité Honorario de la Asamblea General de Américas de la Alianza Mundial de la Danza y fue elegido recientemente como Presidente de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión, Núcleo de Pichincha.

Más de cuarenta años dedicados a la danza, los cuales han trascurrido con la conciencia plena del trabajo realizado por difundir y crear nuevos públicos para la danza en el Ecuador.

Entrevista

¿Cómo surge la idea de crear el Ballet Ecuatoriano de Cámara?

El Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) se crea en 1980, como una necesidad de ir desarrollando nuevas formas de bailar, y otras técnicas de danza. Se pretendió traer al país diferentes estilos que se venían desarrollando en el mundo, y que aquí aún no se practicaban. Entre ellos estaban el ballet clásico, el ballet neoclásico, la danza popular, con el tiempo nosotros fuimos abriendo nuevos estilos, hasta establecer un grupo multiestilístico y llegar a los sectores más amplios del Ecuador.

¿Usted fue parte de esta creación?

Sí, estuvimos involucrados seis bailarines, nosotros montamos la primera coreografía. Con el tiempo fui dejando la danza, para inmiscuirme en la parte administrativa. Poco a poco nos fuimos consolidando y así se fundo el Ballet Ecuatoriano, que hoy en día es Ballet Nacional.

¿En sus inicios con el BEC recibió el apoyo que esperaba?

Al principio tuve enormes dificultades , porque no existía un público a quién dirigirse. Sin embargo, tuve que abrir caminos y consolidar un grupo definido. De los seis bailarines que empezamos en la actualidad ya somos 90, y todos vivimos con la danza para la danza y por la danza.

¿Qué tipos de danza se han implementado desde la formación del Ballet Ecuatoriano?

Tenemos tres grupos profesionales, el ballet clásico académico, la danza contemporánea, y la danza popular urbana. La última es la que más nos llena de satisfacciones, debido a que, nos da valores de identidad mestizos y a la vez actuales, donde la sociedad quiteña se esté manifestando.

¿Cuál ha sido el mayor logro hasta este día?

El mayor logro es haber recorrido todo el país. Viajar por cantones en donde nunca hubieran soñado tener un grupo de nuestra jerarquía.

¿Es decir, el Ecuador ya tiene presencia internacional?

Indudablemente que sí. El Ecuador tiene un posicionamiento fuerte en el exterior , por su calidad estética y profesional.

¿En estos 30 años, el BEC ha recibido apoyo del gobierno?

El apoyo del Gobierno ha sido y es sustancial, para que nosotros realicemos nuestra actividad gratuita. El Estado nos ha apoyado tanto, que en hoy en día la danza es una política de Estado.

¿Al mirar atrás y darse cuenta de todo lo que ha logrado, qué satisfacción le queda?

Yo soy uno de los pocos afortunados en el país, ya que con esta propuesta que hicimos hace 30 años logré hacer lo que me gusta, y que me paguen por hacer lo que me apasiona. Muchos ecuatorianos quieren hacer algo diferente en sus vidas, sin embargo, por necesidades vivenciales no lo hacen.

¿Qué le falta por hacer dentro del BEC?

Tener un teatro permanente, donde nos permita generar necesidades que nos hagan crecer, en cuanto a propuestas artísticas, estéticas y al desarrollo de nuestra actividad.

¿Qué lección de vida le ha dejado la danza?

Una lección de vida muy dinámica, de crecimiento personal y sistemática de compartir experiencias colectivas, intercambios, encuentros y alejamientos con las personas.

Entrevista completa
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Colgar las zapatillas para dedicarse a un nuevo rol: ser mamá.

Por: María José Larrea
Conocemos sus pasos, técnicas, repasos, presentaciones, e incluso los detalles de sus preparativos tras el telón.

Todo cuanto se refiere a su talento profesional, pero ¿por qué no se ha profundizado la vida personal de las bailarinas?

Si bien la preparación de quienes deciden ser unas expertas de la danza, exige excelente disciplina, concentración y técnica.

Lo que muchas veces se desconoce es que, esos seres espigados, aparentemente frágiles, de cutis de porcelana y cuello de cisne, esconden, tras de sí, un gran historial de trabajo duro, constancia y sacrificios que no les permiten llevar una vida común.

Mantener una buena relación con su mundo cotidiano se torna una constante dificultad, pues las bailarinas descuidan su vida privada, por la danza.

Tomando en cuenta que, la carrera es breve, el éxito difícil, las frustraciones numerosas, y el medio cruel, se ha disimulado–entre comillas- la irremplazable idea de no tener hijos mientras ejercen su carrera. “Las bailarinas tenemos que pensar más en nuestro físico actual y como eso va a cambiar con un embarazo a futuro. Uno tiene que decidirlo bien antes de lanzarse a ser mamá” afirmó la bailarina Liana Zúñiga, quien a sus 28 años tiene bien claro que el hecho de tener hijos implicaría retirarse de la danza durante algunos años, hasta recuperarse para volver a bailar.

Las condiciones artísticas y físicas extremas predominan durante años de preparación. El estado físico, la talla, la concentración y la disciplina necesaria definen su profesionalidad. Por eso es que, pensar en no ser madres se convierte en una “obligación¨

La maestra y coreógrafa Vanessa Lozano, durante los 20 años de su carrera profesional, aplazó la idea de formar una familia. “Le di largas a la maternidad y a otras cosas personales por mi carrera, porque eso era lo central” afirmó.

A pesar de que Vanessa sentía despierto su lado materno, continuaba sintiéndose comprometida con su profesión.

Siempre mantuvo un entrenamiento cotidiano intensivo y un régimen de vida muy severo que no le permitían decidirse a tener su primer hijo.

Cumplió sus 32 años y finalmente resolvió colgar las zapatillas de punta para dedicarse a un nuevo rol: ser mamá.

“He tomado un tiempo de pausa por una prioridad de vida, era para mí importante, quería tener un hijo y bueno afortunadamente llegó” dijo.

Por ahora, el cien por ciento de su tiempo y de la energía que Vanessa disponía para la danza, hoy lo dedica a su bebé, pues espera asumir esta nueva etapa con la mayor responsabilidad, sin que involucre un descuido de su carrera.

“Espero llevar las dos cosas de la mejor manera: poder brindarle la atención que él necesita y seguir trabajando en el mejor nivel posible dentro de mi profesión porque es lo que siempre me propuse” afirma.

De esta manera, Vanessa rompe las reglas y demuestra que las bailarinas si pueden tener hijos aunque les cueste asumir que un trabajo muy duro les espera si es que quieren volver a bailar.

“Mis planes son volver a bailar, ahora pues tengo un mes, pero para después tengo que empezar a reentrenar para seguir reincorporándome al Ballet Ecuatoriano de Cámara”, asegura.

Lo que Vanessa tiene muy presente es que para su regreso como bailarina deberá sentir que su cuerpo alcanza su máxima expresión: las manos deberán hablar por si solas, sus piernas y brazos deberán ser lo suficientemente flexibles para que sus desplazamientos parezcan tan sutiles y ligeros como el aire.

Y para esto, su forma física debe estar en perfecto estado. Debe regresar a las medidas adecuadas. Deben mantenerse espigaditas, de brazos, piernas y cuellos largos. Con buen empeine, flexibles, abiertas y, por supuesto, con la espalda derecha. De lo contrario, si retorna con un peso mayor, le estaría poniendo una cruz a su carrera.

Uno de los famosos casos dentro del Ballet Ecuatoriano de Cámara, es el de Julia Vidal, de 32 años, quien fue una de las bailarinas que más rápido se repuso después de su embarazo.

Julia después de nueve meses de tener a su hija “Amalia”, continúa danzando como bailarina principal de cada obra. Su buen nivel físico, técnico y psicológico demuestran que “se puede ser mamá bailando, aunque se requieran de muchos sacrificios”.

“Si es difícil reponerse, pero eso depende del organismo de cada cual. En mi caso, yo no tuve necesidad de hacer dieta. Me reincorporé con un trabajo leve, poco a poco empecé a ensayar porque con el peso que uno se entra – prácticamente gorda- si te pones mucha carga de trabajo te vas a lastimar, pero después por el mismo ejercicio ya vas adelgazándote y recuperándote, más que todo, en fuerza física”, dice.

Julia, como madre y como bailarina, reconoce que “ambos trabajos son muy sacrificados”. Sin descartar por supuesto la felicidad que irradia Amalia en su vida.

“Lo duro es el compromiso del trabajo, y el del bebé. Ya no eres solo tú, hay otra personita en quien hay que pensar. Tener un hijo es bonito, trabajoso, estresante, pero sobre todo es gratificante, le da un sentido de madurez a tu vida” afirma.

Vanessa y Julia son dos ejemplos de una revolución no reconocida de bailarinas con hijos. Y al parecer, todo se resume a una necesidad innata; su naturaleza les reclama ser madres por el simple hecho de ser mujeres.

“Ser madre es algo muy individual y no tiene que ser una etapa obligatoria, independientemente de ser bailarinas o no, realmente la mujer debe sentir esa necesidad porque es algo muy interno que te sucede” afirma Vanessa.

Un nuevo “Amanecer”

El Ballet Ecuatoriano de Cámara presenta la obra “Amanecer” al conmemorar, este 26 de Julio, sus 30 años de vida artística.

“Amanecer” una obra sencilla, pero muy profunda cuenta la historia de una pareja que decide emigrar a la ciudad en busca de un mejor porvenir.

Una mujer y un hombre que despiertan en un nuevo mundo.

A su llegada se tropiezan con un sitio pobre, desolado, en el que no hay oportunidades de trabajo.
Con dolor y miseria reconocen la situación de sus hermanos. Foto: Cortesía del Ballet Ecuatoriano de Cámara.

Una etapa muy dura inunda sus esperanzas, pero de pronto, son bendecidos por “La pastora” un personaje celestial que les da la fortaleza para seguir luchando.


La pastora de hombres teje la premonición certera de que se acercan días de esperanza. María José Larrea y Karla Ayora.

La fortaleza de “La pastora” inunda todo el ambiente y desde entonces la esperanza reside en el alma de todos. María José Larrea y Karla Ayora.

Viene el tiempo de siembra, de trabajos e ilusiones, comienza la bonanza para quienes ha superado sus miedos, perezas y derrotas.

Se ha juntado el racimo de uvas para el vino con el que se festejará el día venidero porque la tranquilidad interna ha llegado. Foto: Cortesía del Ballet Ecuatoriano de Cámara.

Finalmente llega el tiempo de gloria, junto con la verdad y la alegría de sentirse libres e internamente ricos.

Es tiempo de festejo, de valentía y de gozo por el futuro próspero que se acerca. Foto: María José Larrea y Karla Ayora.

De toda aquella nostalgia atravesada, solo queda el regocijo de haber superado el horizonte de la felicidad. Una fiesta folklórica refleja los buenos tiempos y un nuevo amanecer.


“Danzar es vivir” porque el baile es el pleno reflejo de la vida. Foto: María José Larrea y Karla Ayora.

Sin duda, las vivencias, lugares y nostalgias, hacen de “Amanecer”, una obra rica en matices, profunda en contenidos, cargada de contrastes y resplandeciente de expresiones que comunican al público.

Técnica y sentimiento se complementan en esta presentación que ha trascendido ya por tres décadas. Foto: María José Larrea y Karla Ayora.


Coreografía: Gustavo Herrera
Música: L. Advis, A. Ramírez, Pachacamac
Vestuario: Pepe Rosales

Una generación de bailarines que ha dejado huellas

Desde los años setenta brotó una generación de escritores, pintores, músicos, bailarines y poetas quienes sufrieron la decadencia del pasado, las pérdidas de sus vestigios culturales y la crisis de una formación confesional decrépita. Se sintieron los jóvenes de esa época, de pronto, paralizados. Para profesionalizarse era necesario emigrar, salir.

Tuvieron que vivir allá, extrañados en medio de una gran multitud, cruzados por el propio miedo constructor de sus propios laberintos.

Estas experiencias certificaron el surgimiento de nuevos actores culturales en el país. Teatro y danza empezaron proliferar y cobraron una importancia cada vez mayor, multiplicándose cada año la variedad de eventos y espectáculos de estos géneros, así como más públicos y aficionados.

Felicitaciones a todos aquellos que han hecho este sueño realidad; sobre todo, al público porque desde ellos parte un espíritu exaltado de estimulantes visiones y prácticas que ordenan experiencias corporales y se traducen en danza.

Jaime Orbe
Maestro y coreógrafo del Ballet Ecuatoriano de Cámara.

Un legado

Por Karla Ayora

Ese bailarin de cabello blanco, sonrisa amplia, de marcadas líneas de expresión en su rostro, es Rolando Sarabia, el padre de uno de los mejores baletistas cubanos de Latinoamérica, que hoy visita Ecuador para compartir su talento.

Cuando Rolando (padre) habla de su hijo expresa orgullo en sus palabras, “bailar en el escenario con mi hijo es lo más bello que he sentido. Es como si estuviera viéndome hace 30 años, con esa misma pasión y agilidad que tiene Rolando”

Rolando (hijo) empezó a los cinco años, dice que su pasión por la danza la aprendió de su padre, “yo no tuve una infancia como la de cualquier niño, en vez de jugar pelota pasaba ensayando en la academia, pero no me arrepiento de nada, de hecho me siento feliz”.

A lo largo de sus 23 años de trayectoria ha ganado un sin número de premios, tanto dentro de su país, como internacionalmente, sin embargo, la sencillez de sus palabras, expresiones y actitudes sigue latente en su personalidad “Dios te da el don, pero tú tienes que explotarlo”, dice Rolando (hijo).

Es la primera vez en la historia del ballet de Cuba, que se encuentran padre e hijo bailando en el escenario. Con una sonrisa, Rolando cuenta que cuando su padre danza a su lado le susurra al oído “vamos hijo, lo estás haciendo bien, con más fuerza”, y es muy lindo sentir esa motivación, dice.

Abuelo, padre y nietos han seguido la tradición dentro del ballet y los tres llevan el mismo nombre, cada uno dejó un legado dentro de sus hijos, el talento, “toda mi vida estuvo centrada en la danza, no tenía tiempo para novias o para salir, mucho menos para casarme, pero ahora que he cumplido mis metas no descarto esa idea” dice el joven bailarín.

“Cuando mi hijo me regaló una botella de ron en el 2002, le prometí que la abriría cuando naciera mi primer nieto y la botella sigue ahí todavía; me gustaría que la vida me dé la oportunidad de verlos crecer y en un futuro no muy lejano, si Dios me lo permite, verlos bailar”

Rolando piensa que su hijo es un ejemplo para todos los jóvenes, la inspiración de muchos baletistas que quieren llegar lejos, pero lo más importante, “aparte de ser un gran profesional, mi hijo es una gran persona”.

Sueños desde el cielo

Por: Karla Ayora

Andrés había recorrido el mundo deleitando a miles de espectadores en plazas y pueblos; tomaba su rondador compuesto de 22 tubos, y cada uno producía tonos y semitonos.

Iniciaba con una pieza de Mozart, luego de Vivaldi y de Vasch, terminado el espectáculo guardo el rondador en una maleta grande y se marchó.

Cuando llegó a su casa, estaba tan cansado que se acostó a dormir. Al despertar lo primero que hizo fue traer su rondador para preparar su siguiente repertorio ¡Ay Dios mío! Una niña extraña apareció y lo sonrió dulcemente como una hija mira su padre después de hacer una travesura.

Andrés no pudo salir de su asombro, su vida se complicaría y tendría que ser padre a la fuerza.

Mientras cenaban aprovechó para hacerle unas cuantas preguntas.

-¿Cuántos años tienes?

- Este sábado cumpliré 10 años

-¿puedes cantarme?, dijo Andrés.

Uff, definitivamente no naciste para cantar. Andrés trataba de hacer la idea de que era su hija y la invitó por su cumpleaños a una presentación de Ballet infantil. Todo empezó aquí. Por las noches se pasaba inventando y practicando pasos de baile.

Mientras Andrés practicaba el rondador ella aprovechaba para ensayar ballet; él pudo darse cuenta de su extraordinaria habilidad para la danza.

Al siguiente día, encontró un bonito vestido de bailarina para llevarla a sus presentaciones, mientras él tocaba el rondador, ella bailaba.

¿Cómo lo haces tan bien le preguntó? y ella le responde, mientras bailo siempre me anima la frase de aquella señora, que apareció un día mientras jugaba a perseguir mariposas en la estancia del tío Daniel “tienes que caminar mucho si quieres alcanzar un sueño”.

Así es como llegaron a ser famosos. Fueron invitados a uno de los espectáculos de ballet más importantes del mundo.

Era una noche de luna llena, las estrellas revoloteaban a su alrededor, un numeroso público lo aplaudía, la niña vestía un traje de colores del arcoíris, una rosa roja contrastaba su cabello negro, en realidad no era muy bonita; pero tenía una sonrisa angelical que la hacía bella.

Bailaba para los dioses, los alaridos del público eran interminables, de repente empezó a volar y ante el asombro del público se perdió en el cielo estrellado.

QUITO EN VIOLETA

Una historia, un recuerdo, un momento son plasmados en cada repaso ejecutado por el Ballet Contemporáneo de Cámara, en un merecido homenaje a la chilena Violeta del Carmen Parra Sandoval, (1917 - 1967).

Violeta fue cantante, compositora, pintora, escultora, bordadora y ceramista. Considerada como la folclorista más importante de su país y fundadora de la música popular chilena.

Ella se encargó de dejar un legado de música invaluable. Sus baladas inéditas recorrieron países y continentes.

Pero sin duda lo que resulta un gran aporte a la música es el rescate de la tradición melodiosa chilena. Cada nota se enmarcan en un canto hacia lo divino, y se reflejan en canciones como: "El rin del angelito" o "Verso por una niña muerta”.

SE FESTEJARÁ TRES DÉCADAS DE APORTE A LA CULTURA

Por: Vanessa Gómez

El próximo 26 de julio se llevará a cabo una gran celebración para homenajear los 30 años del Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC).

La Plaza del Teatro y el Teatro Sucre serán los escenarios de este gran evento cultural que estará lleno de danza, teatro y música en vivo. El BEC, desde 1980, ha aportado al país con excelentes obras puestas en escena para todo público.

Esta velada permitirá la interacción entre el público y los bailarines profesionales, quienes han sembrado el interés por la danza y el arte en sí, tanto a niños, jóvenes y adultos.

Bailarines profesionales del Ballet Contemporánea

Cortesía del Ballet Ecuatoriano de Cámara

ÚNETE AL SEXTO ARTE

Por: Vanessa GómeEl Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) ha creado un espacio para difundir y promocionar sus actividades artísticas y culturales, las cuales son realizadas por los grupos de Ballet Clásico, Contemporáneo y Folclórico.
“CLUB BEC, unidos por la danza” es el sitio a través del cual sus fanáticos y seguidores podrán conocer sobre las obras que se estrenarán y recibir invitaciones preferenciales para las mismas. Además, otro de los objetivos de este club es crear una interactividad entre el público que ha venido apoyando el trabajo que realiza el BEC.
Los miembros del CLUB BEC no reciben, únicamente, una identificación como miembro, también pueden acceder a los beneficios que les brinda esta asociación en conjunto con empresas privadas que han brindado su respaldo a la institución.
Entre las empresas auspiciantes se encuentran: Crazy Pizza, agencia de modelos Glamour, centro odontológico Sonríe Life, gimnasio Curves, parrilladas Columbus, entre otros.

Para ser parte del “CLUB BEC, unidos por la danza” visita su web oficial: http://www.balletdecamara.org.ec/ o su blog: www.pasosdeballet.blogspot.com.

TALENTO Y CARISMA CARACTERIZAN A LAS FUTURAS ARTISTAS

Por: Vanessa Gómez

Suena el timbre y las pequeñas bailarinas corren hacia su aula, frente al espejo comienzan a calentar y, aunque para un espectador corriente cada uno de los movimientos que realizan parecen imposibles, para estas niñas casi expertas son solo un juego antes de empezar con las rutinas oficiales.
Pinocho es la reconocida obra que ensayan las alumnas del primer año de la Metrodanza. Ana Laura Sánchez, una joven cubana de 22 años, es la maestra de este carismático grupo de baile. “Cada clase las niñas me demuestran lo talentosas que son, sus rostros irradian pasión por el baile”, comenta alegremente Ana.
Y es que es imposible no sentirse anonadados con la facilidad y elasticidad que trabajan las bailarinas, al observarlas uno no puede dejar de experimentar la sensación de volar con los movimientos que convierten cada nota musical en un pasaje hacia la niñez que se caracteriza por la inocencia y la curiosidad de descubrir nuevos mundos.
“Mis padres me inscribieron en este curso de ballet por hobbie, pero la verdad es que quiero ser una bailarina profesional como mi profesora y salir de gira por todo el país para presentar las coreografías que ensayamos”, afirma Doménica Peñafiel quien a sus nueve años está decidida a convertirse en una bailarina profesional.
Durante el repaso para la obra, que se estrenará el próximo 19 de julio, las alumnas siguen las instrucciones de su maestra “estiren más sus brazos, saquen pecho, no olviden sonreír”, y eso es lo que jamás le falta a una bailarina, una sonrisa coqueta que sabe cautivar a su público.
Para otras niñas estas clases son para entretenerse de una manera sana. “Me gusta mucho bailar y utilizar los disfraces cuando tenemos una presentación. Antes iba a cursos de natación pero una amiga me contó sobre el ballet y me pareció divertido aprender algo nuevo”, dice Eimy Padilla que pese a ver al ballet clásico como una actividad recreativa mas no profesional, ha obtenido uno de los personajes principales en la obra.
Después de una hora y quince minutos de repaso, las pequeñas dejan sus personajes en el escenario y vuelven a ser las niñas traviesas e inquietas que deben regresar a casa para terminar las tareas y repasar sus lecciones para la escuela.

La maestra Ana Laura Sánchez junto a sus alumnas de primer año.

Las clases en la Metrodanza se llevan a cabo de lunes a viernes, los niños y jóvenes pueden escoger entre los distintos tipos de baile que se desarrollan:
· Ballet Clásico y Moderno
· Danza Contem­poránea
· Danza Folclórica: Andina y Mestiza
· Bailes de Salón (caribeños, ecuatorianos y latinoamericanos)
Esta escuela cuenta con un cuerpo académico de calidad que aporta a la formación de profesionales.
Director General: Rubén Guarderas Jijón.
Maestros: Ana Laura Sánchez, Bertho Borges, Carolina Romero, Eddy Borges, Elvia Caballero, Edisel Cruz, Enriqueta Téran, Freddy Tacuri, Gilberto Au, José Hevia, Juliana Santamaría, Lisseth Galego, Paulo Uribe, Rolando Sarabia, Rommel Pérez, Xucit Cuestas, Irina Marcano, Adiene García.
Maestros Taller Vocacional: Alex Pazmiño, Ana Garzón.
Coordinación Académica: Eddy Borges.

Klever Viera “El Llucho danzante”

Por: María José Larrea.
El “eco absoluto” de la vida de este bailarín, coreógrafo y maestro de danza moderna, retumba en la sangre y la música, el sudor y el aire, el músculo y la idea. Su desinterés por las cosas materiales le conducen a descubrir sus posibilidades y sus alcances, porque él, “sin un medio en el bolsillo” siempre buscó la perfección.

Danzar es …
Esculpir el propio cuerpo en el espacio y multiplicar las formas.

¿Esculpir para qué?
A ratos gozosos, a ratos doloridos, los cuerpos hienden el aire, rápidos, lentos, duros, pero deben hablar por sí solos.

¿El producto en escena es una amalgama del maestro y sus alumnos?
El arte de bailar es una maravilla que se hace cuerpo a cuerpo y es oral, porque no hay libro que funcione, es directo, tienes que estar oliendo la axila del maestro.

¿La danza alude un conocimiento profundo?
Al igual que la poesía la danza se interna, no solo en lo hermoso, también nos dispara y nos hace explosionar el cerebro. Hay que trabajar con el instinto, la sensación y la intelectualidad de quien lo crea y lo admira.

¿Cuándo un bailarín se torna creador?
Después de haber explorado el mundo de la oscuridad, la creación es un estado de lucidez. Es toda una conjugación de cosas, porque para crear, hay que estar en todas las capacidades y potencias.

¿Es una manera de inventar un arte con estilo?
Si, aunque en mi caso sale monstruosa, es una deformación, el espectador se queda “sin piso” en cada uno de mis trabajos.

¿Por qué se inclina por ese tipo de creaciones?
Son obras que no tienen una línea narrativa sino un compuesto en varias capas, de ideas y sensaciones que se materializan en el escenario, muchas veces interpretando personajes que no son comunes y corrientes, sino que van más allá del hombre de carne y hueso.

¿Su creatividad que es lo que trata de revelar?
Como muchos creadores contemporáneos, pienso que en un medio tan mezquino como el ecuatoriano, quien se entrega en serio, al no encontrar otra respuesta, termina cansado, se va cerrando, y el mundo de las convenciones, del formalismo, es el que triunfa. Por eso nos exigimos a nosotros mismos ser auténticos, sorprender y sorprendernos, esa es nuestra victoria.

A sus 48 años, ¿Se ufana de haber realizado todo lo que se ha propuesto?
Eso si me da orgullo, porque solo haciendo se descubren las posibilidades y los alcances. No le debo nada a nadie, he viajado con mis propios recursos. Nunca hice concesiones, menos todavía a nivel estético de creación. Viajo, conozco y me conocen; con las direcciones en una libreta; comunicándome por señas; para ver a Pink Floyd en Dinamarca; sin un medio en el bolsillo; durmiendo en estaciones de metro o dando clases como intérprete, pero siempre he ido en busca de la perfección, sin querer reconocer las limitaciones… que, a veces, se convierten en milagros.

¿Cómo debe manejar un bailarín sus horizontes?
En lo profesional: Si alguien trata de vivir su arte con seriedad es mal visto, pero el que considera más que coreógrafo, bailarín o creador, debe ser un provocador para ser lo suficientemente valiente para entrar a lo desconocido. No hay arte “preconcebido”, lo lindo es encontrarte con eso que te sorprende y te desequilibra.

En lo amoroso: Saber amar, entregarse total, sin reserva. Yo pienso que he amado mucho y también he llegado a creer que el amor solo está en las novelas. Pero siempre me encuentro amplio “lo dejo todo y después quedo en hilachas”.

En lo familiar: Sentir que esta “En la vereda para andar” como dice mi madre, porque aunque muchos no entiendan nuestra forma de vida y nuestro desinterés por las cosas materiales, quienes nos rodean deben apoyarnos. Mi madre está orgullosa de que su último hijo sea artista, está feliz de que sea el “Llucho danzante” como me llama.

En lo social: Lleno de energía, generoso, inteligente, orgulloso y, a la vez, tímido. Me hago el artista, saludo de lejos para no pasar la prueba de timidez al saludar uno por uno, pero sigo siendo el “longo” de Toacazo con complejo de “plástico”.

En lo espiritual: Se habla mucho del cuerpo, pero también es el alma. Nuestro espíritu también está en movimiento, y se entrega a cada fibra y nervio del cuerpo para acariciar, transformar y penetrar hasta el fondo en el espectador.

En el futuro: Convertirme en hueco, en cañada, donde se repitan las voces de los que vienen y me modifican. La nueva generación que empieza, la mía que ya baja. En ese momento se cierra un círculo.

Editorial

Escucha nuestro programa radial: Con pasos de Ballet

Hacer danza es como la vida, una búsqueda constante de la perfección. Así con sus propias limitaciones… cualquier palabra puede botarnos al piso, pero cuando entramos en escena es otra cosa.

“El bailarín es un muerto que se sostiene en pie a riesgo de su vida”. El cuerpo cotidiano, el que construyó la cultura, la educación, lo tienes que matar y tienes que construir otro. Cuando entramos en escena, la vida nos exige esa otra presencia, “ya no soy yo, es otro” que lo descifra todo, es el ser humano.

Es lograr un estadio del alma donde todo sea posible porque, finalmente, quien gobierna es el continente inmenso de la piel. Nuestra existencia debe corresponder a eso, no puede atañerse a ideas abstractas que no nos dicen nada del mundo.

El arte, al igual que la vida, es trabajo, es desangrarse a cada paso, una lucha contra el tiempo, es permanecer, es continuidad.

Klever Viera
Bailarín, coreógrafo y maestro de danza moderna.
Ballet Ecuatoriano de Camara (BEC)

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Jaime Camarena

"El ingenio es un don del ser humano"

Por Patricia Arcos.

Biografía

Maestro y coreógrafo nacido en México, D. F. Inició sus estudios en danza en la Escuela Nacional de Danza del INBA, de donde egresó en 1984 para formar parte del cuerpo artístico de la Compañía Nacional de Danza durante 6 años.

Ha participado como invitado en diferentes grupos de danza contemporánea, tales como Utopía, Les Ballets de Quai (Bélgica) y Contradanza.

Trabajó como coreógrafo residente para la Compañía Nacional de Danza de México del 2000 al 2002, en donde se mantienen en repertorio varias piezas de su creación: Abstente y Sostente, y Sobre los techos de la luna. Su obra (independiente de A Poc A Poc), ha sido presentada en diversos foros en Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, y en los principales foros del país.

En el 2007 fue invitado por la Compañía Nacional de Danza como coreógrafo huésped, presentando su obra en el Festival Dance Salad en la ciudad de Houston, Texas.Durante 2009, su obra El Tiempo en las Orejas Largas, fue presentado en el 36ª edición del Festival Internacional Cervantino.Su trayectoria le hizo merecedor, por el proyecto La Fiesta de los Bárbaros, del apoyo de Iberescena en su rubro de creación, estrenado durante 2008.Actualmente es director y coreógrafo de A Poc A Poc, desde el 2006, Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

ENTREVISTA

¿Cómo y cuándo se vinculó a la danza?

Yo empecé como bailarín a los 17 años, es decir, llevo 32 años haciendo danza. Primero estudiaba ballet, años más tarde me incliné por la danza contemporánea. La creación de este arte en mi vida es una incógnita; mi primera obra la monte cuando tenía 20 años, sin embargo, la dejé inconclusa, porque decidí viajar a Europa. Mi consigna en ese continente era la de conocer los lenguajes dancísticos que emergen.

¿Cuál ha sido el mayor sacrificio que ha hecho para llegar al ballet?

Ninguno, porque la danza es mi forma de ver la vida. Yo respiro danza, pienso danza, escribo danza, hago danza y sueño danza.

¿Usted vive de este arte?

Yo me propuse hacer de mi vida esto, sin embargo nadie tiene un futuro asegurado. No tengo un patrimonio propio; es decir yo vivo a diario. En estos últimos años, este tema ha sido uno de los más preocupantes, porque analizo qué va a pasar cuando yo tenga 60 o 70 años. Por otro lado, me preguntó ¿llegaré a esa edad?. La vida se forma de las decisiones concretas que uno toma.

¿Qué significa la palabra “creación” en tu vida?

Una persona puede ser creadora , como puede ser destructora. La vida es como una lucha de opuestos constantes. Si yo hiciera un balance de mi existencia, y tuviera que ir a pasar cuentas, diría que soy un tipo inmensamente feliz, gracias a mi manera de ver la vida y a mi carrera.

¿Qué ha sido lo más gratificante que le ha dejado la danza?

Toda la gente que he conocido, los sitios a donde he viajado , y las experiencias que me han dejado.

¿Qué diferencia encuentra usted en la danza ecuatoriana con la de otros países?

La danza en cada sitio tiene su desarrollo particular. Yo no conozco la realidad cultural del Ecuador, pero con respecto a México podría decir que la danza ecuatoriana es distinta.

¿Qué está pendiente en su vida?

Mi asignatura pendiente es tener un hijo, adoptar otro, y volverme creyente.

¿Usted cree en Dios?

Técnicamente no soy creyente. Soy hijo de una familia evangélica, tengo familiares que fundaron iglesias católicas, y hasta mi abuelo fue constituyente. Mi desviación del credo evangélico ha tenido que ver con temas de desvinculación familiar. La muerte ha sido muy determinante en mi forma de percibir la vida, el adiós de gente muy cercana marcó un hilo determinante en mi camino; es por ello que me apego a mis artes escénicas.

¿Cómo es un día normal en su vida?

Es una cajetilla de tabacos fumada, son ocho horas de ensayo, actividades de difusión y promoción para mi compañía, llamadas para hacer citas. Un día normal es la mezcla de sentimientos a flor de piel, que pueden ir desde actos muy amorosos hasta actos muy neuróticos.

¿Su familia se opuso a que usted fuera danzante?

Cuando mi padre se enteró, me dijo textualmente que me volvería gay. El no recibir apoyo de mi familia, se reflejó en no darme dinero para mi carrera. Sin embargo, la vida en general se forma de estados y convicciones.

¿Porqué su visita a Ecuador?

Surgió una oferta que me hizo Ballet Nacional de Ecuador. Creo que estoy en busca de nuevas oportunidades para mí mismo. El hecho de hacer una creación no es una cosa sencilla, no solo porque falten ideas, sino porque no hay el recurso. La creación es como cualquier profesión y cualquier vicio.

Metro danza inicia sus inscripciones

Por María José Larrea.

La Escuela Metropolitana de Danza inició, a partir del 01 de junio, las inscripciones del período escolar 2010-2011 para las niñas, niños, adolescentes y jóvenes que visualicen a la danza como una importante herramienta de expresión.

El compromiso es continuar impartiendo educación dancística para formar los futuros profesionales de la danza en el Ecuador.

REQUISITOS:

Niños y niñas que pasen a 5to. básica

Jóvenes hasta los 18 años

Jóvenes hasta los 25 años con experiencia en técnica académica y moderna.

Para mayor información comuníquese a la Escuela Metropolitana de Danza
Y a la dirección online: www.pasosdeballet.blogspot.com www.metrodanza@balletdecamara.org.ec Telf:2559 015.

Recorriendo los caminos del Ecuador.

Por: Patricia Arcos.

El cronograma de la Temporada “Gira Danza”, es una iniciativa que busca poner en escena una extensa variedad de obras, resultado de un proceso creador, donde el talento y la capacidad de coreógrafos, maestros, bailarines y técnicos, se refleja.

En ese sentido, el Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC), presenta al majestuoso Hidalgo "Don Quijote de la Mancha", “Quito mestizo”, “Trilogía a la Tierra”, y los “Repertorios del Ballet Contemporáneo de Cámara”, en distintos lugares del país, como una manera de dar a conocer su movimiento, música, inspiración, imagen, emoción y sentimiento, allí en “donde el público se involucra y se siente identificado”.

RIOBAMBA
Don Quijote
Fecha: 09 de Junio
Lugar: en el Coliseo Teodoro Gallegos Borja. (Orozco y Pichincha).
Hora: 19:00
La entrada es libre.

CUENCA
Don Quijote
Fecha: 17 y 18 de Junio.
Lugar:
Hora: 20:00
La entrada es libre.


LAGO AGRIO
Repertorio Ballet Contemporáneo de Cámara
- Sin hacer tango
- Solamente una vez
- Laberinto introspectivo del alma
- Mundo feliz
Fecha: 19 y 30 de Junio.
Lugar: Coliseo Santo Domingo.
Hora: 20:00
La entrada es libre.

SAN MIGUEL DE PERUCHO
Quito mestizo
Fecha: 20 DE junio
Lugar: Espacio alternativo (confirmar)
Hora: 20:00
La entrada es libre.

QUITO
Repertorio Ballet Contemporáneo de Cámara
- Sin hacer tango
- Solamente una vez
- Laberinto introspectivo del alma
- Mundo feliz

Fecha: 24 de junio
Lugar: La Ronda
Hora: 20:00
La entrada es libre.

CUMBAYA
Trilogía a la Tierra
Fecha: 27 de junio
Lugar: Coliseo de Cumbaya
Hora: 20:00
La entrada es libre.

Las nuevas acciones…

Con arrestos y atrevimientos, convoca a la mitad de quien escucha y a la otra mitad también, a romper los sellos prohibidos y enterarnos que el futuro está esperando afuera para reiniciar con entusiasmo la construcción de un santuario sin varillas ni cemento.

El Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) pretende esta vez globalizar su pasión, desplazando sus esfuerzos por senderos diferentes, con ideas, lugares y públicos que lo dirijan a un espacio donde la humanidad desempaca sus sueños, pero de manera identificada.

La Presentación “La Caída”, del Ballet Contemporáneo de Cámara es una de las manifestaciones artísticas que proponen un grupo de artistas comprometidos con su estilo.

Las ideas empezaron a tomar forma desde siempre, bailarinas y bailarines se juntaron para compartir pensamientos, experiencias y sueños comprometidos a llegar a aquellos espacios inaplazables.

“Emigrar en busca de mejores oportunidades para el público”, eso es lo que cada uno de los bailarines pretende al llevar su arte, su música, su expresión y su sentimiento a cada rincón de nuestro Ecuador.

Para nuestros artistas, una coreografía, principio de una danza reflexiva, se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, pero si no se proyecta de manera universal, desde y para la vida misma, donde el público se involucra y se siente retratado…deberíamos pensar en tomar nuevas acciones.

Verónica Flores
DIRECTORA DE PROMOCION CULTURAL
BALLET ECUATORIANO DE CAMARA

Danza, una terapia de armonía física y mental.

Niñas, niños, jóvenes y adultos acoplan a su vida una disciplina llena de colores, movimientos, sonidos, expresiones, y equilibrios, para tomar conciencia de los mecanismos internos y externos que inciden en su persona.

La danza, desde el inicio de los tiempos, es considerada como una terapia de la mente. Su función terapéutica parte del control de emociones y conflictos, al ser un método de liberación de la conciencia ante situaciones de sobrecarga emocional.

Para Marcela Villalobos, Psicóloga, “Lo importante es lograr la armonía de la conciencia porque la sobrecarga emocional pude producirse no sólo por la acumulación de estímulos negativos sino también por alegrías extremas”.

Esto que parece obvio se torna complejo en una sociedad competitiva y llena de estímulos que llevan al ser humano a situaciones límite. La suma de pequeñas provocaciones de la vida diaria tienden a provocar desórdenes que pueden derivar en la angustia y la depresión.

El baile, como disciplina, tiende a ordenar la motricidad, exigiendo un control del propio sujeto, mediante el dominio del equilibrio y precisión de su cuerpo.

“Con los movimientos de la danza árabe puedo remarcar mi feminidad, desestrezarme, lograr armonía conmigo misma y con los demás” explicó Sandra Burgos, quien a sus 32 años, decidió optar por esta práctica.

Algo fundamental en la “danzaterapia” es que, quien lo practica, puede llegar a “ser consciente de” sentir y dominar su cuerpo, su mente, su salud y sus sentimientos. Marcela afirma que “No es suficiente con la descarga física, sino también es importante encontrar el “porqué” y “para qué” se ejecuta el ejercicio.

Pablo Acosta, bailarín argentino, es quien se encarga de “Educar a través del movimiento”, pues considera que su trabajo es el de “capacitar al individuo para ser consecuente de sus expresiones, del peso repartido en su estética, de las diferentes posiciones o tensiones que genera su cuerpo, de su tono enérgico y su desenvolvimiento escénico”.

Acosta explica que “Todos los componentes dancísticos trabajan directamente sobre las emociones, aprendiendo a dominarlas”.

Así, el baile posibilita un entrenamiento sobre la posición del propio individuo en el suelo que pisa. Aquella delicadeza de los movimientos, el ambiente, la música y el silencio crean un espacio propicio para la tratar el espíritu, tanto para quienes lo bailan y sienten, como para el público que admira este arte.

Klever Viera, Coreógrafo del Ballet Contemporáneo de Cámara asegura que el baile no conoce límites ni aparta a las personas. “El baile armoniza la conciencia, es una manera de encontrar una mejor interrelación con el ambiente, de respondernos unos a otros porque está presente en cualquier manifestación humana, es para todos” reconoce.

Así la danza se convierte no solo en una actividad recomendable para los profesionales, al contrario, se trata de una habilidad aconsejable para todos los gustos, edades, y personalidades; para todos aquellos que desean conocerse a sí mismos, llegando de ese modo a “Adentrarse en una pasión que nos dirige a todos al mismo espacio, donde la humanidad desempaca su belleza, su equilibrio y sus sueños”, como menciona Rubén Guarderas, Fundador del Ballet Ecuatoriano de Cámara.