Un nuevo "Amanecer"

Un nuevo "Amanecer"
Foto: Cortesía Ballet Ecuatoriano de Cámara.

miércoles, 23 de junio de 2010

Un legado

Por Karla Ayora

Ese bailarin de cabello blanco, sonrisa amplia, de marcadas líneas de expresión en su rostro, es Rolando Sarabia, el padre de uno de los mejores baletistas cubanos de Latinoamérica, que hoy visita Ecuador para compartir su talento.

Cuando Rolando (padre) habla de su hijo expresa orgullo en sus palabras, “bailar en el escenario con mi hijo es lo más bello que he sentido. Es como si estuviera viéndome hace 30 años, con esa misma pasión y agilidad que tiene Rolando”

Rolando (hijo) empezó a los cinco años, dice que su pasión por la danza la aprendió de su padre, “yo no tuve una infancia como la de cualquier niño, en vez de jugar pelota pasaba ensayando en la academia, pero no me arrepiento de nada, de hecho me siento feliz”.

A lo largo de sus 23 años de trayectoria ha ganado un sin número de premios, tanto dentro de su país, como internacionalmente, sin embargo, la sencillez de sus palabras, expresiones y actitudes sigue latente en su personalidad “Dios te da el don, pero tú tienes que explotarlo”, dice Rolando (hijo).

Es la primera vez en la historia del ballet de Cuba, que se encuentran padre e hijo bailando en el escenario. Con una sonrisa, Rolando cuenta que cuando su padre danza a su lado le susurra al oído “vamos hijo, lo estás haciendo bien, con más fuerza”, y es muy lindo sentir esa motivación, dice.

Abuelo, padre y nietos han seguido la tradición dentro del ballet y los tres llevan el mismo nombre, cada uno dejó un legado dentro de sus hijos, el talento, “toda mi vida estuvo centrada en la danza, no tenía tiempo para novias o para salir, mucho menos para casarme, pero ahora que he cumplido mis metas no descarto esa idea” dice el joven bailarín.

“Cuando mi hijo me regaló una botella de ron en el 2002, le prometí que la abriría cuando naciera mi primer nieto y la botella sigue ahí todavía; me gustaría que la vida me dé la oportunidad de verlos crecer y en un futuro no muy lejano, si Dios me lo permite, verlos bailar”

Rolando piensa que su hijo es un ejemplo para todos los jóvenes, la inspiración de muchos baletistas que quieren llegar lejos, pero lo más importante, “aparte de ser un gran profesional, mi hijo es una gran persona”.


Sueños desde el cielo

Por: Karla Ayora

Andrés había recorrido el mundo deleitando a miles de espectadores en plazas y pueblos; tomaba su rondador compuesto de 22 tubos, y cada uno producía tonos y semitonos.

Iniciaba con una pieza de Mozart, luego de Vivaldi y de Vasch, terminado el espectáculo guardo el rondador en una maleta grande y se marchó.

Cuando llegó a su casa, estaba tan cansado que se acostó a dormir. Al despertar lo primero que hizo fue traer su rondador para preparar su siguiente repertorio ¡Ay Dios mío! Una niña extraña apareció y lo sonrió dulcemente como una hija mira su padre después de hacer una travesura.

Andrés no pudo salir de su asombro, su vida se complicaría y tendría que ser padre a la fuerza.

Mientras cenaban aprovechó para hacerle unas cuantas preguntas.

-¿Cuántos años tienes?

- Este sábado cumpliré 10 años

-¿puedes cantarme?, dijo Andrés.

Uff, definitivamente no naciste para cantar. Andrés trataba de hacer la idea de que era su hija y la invitó por su cumpleaños a una presentación de Ballet infantil. Todo empezó aquí. Por las noches se pasaba inventando y practicando pasos de baile.

Mientras Andrés practicaba el rondador ella aprovechaba para ensayar ballet; él pudo darse cuenta de su extraordinaria habilidad para la danza.

Al siguiente día, encontró un bonito vestido de bailarina para llevarla a sus presentaciones, mientras él tocaba el rondador, ella bailaba.

¿Cómo lo haces tan bien le preguntó? y ella le responde, mientras bailo siempre me anima la frase de aquella señora, que apareció un día mientras jugaba a perseguir mariposas en la estancia del tío Daniel “tienes que caminar mucho si quieres alcanzar un sueño”.

Así es como llegaron a ser famosos. Fueron invitados a uno de los espectáculos de ballet más importantes del mundo.

Era una noche de luna llena, las estrellas revoloteaban a su alrededor, un numeroso público lo aplaudía, la niña vestía un traje de colores del arcoíris, una rosa roja contrastaba su cabello negro, en realidad no era muy bonita; pero tenía una sonrisa angelical que la hacía bella.

Bailaba para los dioses, los alaridos del público eran interminables, de repente empezó a volar y ante el asombro del público se perdió en el cielo estrellado.


martes, 22 de junio de 2010

QUITO EN VIOLETA



Una historia, un recuerdo, un momento son plasmados en cada repaso ejecutado por el Ballet Contemporáneo de Cámara, en un merecido homenaje a la chilena Violeta del Carmen Parra Sandoval, (1917 - 1967).

Violeta fue cantante, compositora, pintora, escultora, bordadora y ceramista. Considerada como la folclorista más importante de su país y fundadora de la música popular chilena.

Ella se encargó de dejar un legado de música invaluable. Sus baladas inéditas recorrieron países y continentes.

Pero sin duda lo que resulta un gran aporte a la música es el rescate de la tradición melodiosa chilena. Cada nota se enmarcan en un canto hacia lo divino, y se reflejan en canciones como: "El rin del angelito" o "Verso por una niña muerta”.

lunes, 21 de junio de 2010

SE FESTEJARÁ TRES DÉCADAS DE APORTE A LA CULTURA

Por: Vanessa Gómez


El próximo 26 de julio se llevará a cabo una gran celebración para homenajear los 30 años del Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC).

La Plaza del Teatro y el Teatro Sucre serán los escenarios de este gran evento cultural que estará lleno de danza, teatro y música en vivo. El BEC, desde 1980, ha aportado al país con excelentes obras puestas en escena para todo público.

Esta velada permitirá la interacción entre el público y los bailarines profesionales, quienes han sembrado el interés por la danza y el arte en sí, tanto a niños, jóvenes y adultos.



Bailarines profesionales del Ballet Contemporánea
Cortesía del Ballet Ecuatoriano de Cámara

ÚNETE AL SEXTO ARTE

Por: Vanessa GómeEl Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) ha creado un espacio para difundir y promocionar sus actividades artísticas y culturales, las cuales son realizadas por los grupos de Ballet Clásico, Contemporáneo y Folclórico.
“CLUB BEC, unidos por la danza” es el sitio a través del cual sus fanáticos y seguidores podrán conocer sobre las obras que se estrenarán y recibir invitaciones preferenciales para las mismas. Además, otro de los objetivos de este club es crear una interactividad entre el público que ha venido apoyando el trabajo que realiza el BEC.
Los miembros del CLUB BEC no reciben, únicamente, una identificación como miembro, también pueden acceder a los beneficios que les brinda esta asociación en conjunto con empresas privadas que han brindado su respaldo a la institución.
Entre las empresas auspiciantes se encuentran: Crazy Pizza, agencia de modelos Glamour, centro odontológico Sonríe Life, gimnasio Curves, parrilladas Columbus, entre otros.

Para ser parte del “CLUB BEC, unidos por la danza” visita su web oficial:
http://www.balletdecamara.org.ec/ o su blog: www.pasosdeballet.blogspot.com.

TALENTO Y CARISMA CARACTERIZAN A LAS FUTURAS ARTISTAS

Por: Vanessa Gómez
Suena el timbre y las pequeñas bailarinas corren hacia su aula, frente al espejo comienzan a calentar y, aunque para un espectador corriente cada uno de los movimientos que realizan parecen imposibles, para estas niñas casi expertas son solo un juego antes de empezar con las rutinas oficiales.
Pinocho es la reconocida obra que ensayan las alumnas del primer año de la Metrodanza. Ana Laura Sánchez, una joven cubana de 22 años, es la maestra de este carismático grupo de baile. “Cada clase las niñas me demuestran lo talentosas que son, sus rostros irradian pasión por el baile”, comenta alegremente Ana.
Y es que es imposible no sentirse anonadados con la facilidad y elasticidad que trabajan las bailarinas, al observarlas uno no puede dejar de experimentar la sensación de volar con los movimientos que convierten cada nota musical en un pasaje hacia la niñez que se caracteriza por la inocencia y la curiosidad de descubrir nuevos mundos.
“Mis padres me inscribieron en este curso de ballet por hobbie, pero la verdad es que quiero ser una bailarina profesional como mi profesora y salir de gira por todo el país para presentar las coreografías que ensayamos”, afirma Doménica Peñafiel quien a sus nueve años está decidida a convertirse en una bailarina profesional.
Durante el repaso para la obra, que se estrenará el próximo 19 de julio, las alumnas siguen las instrucciones de su maestra “estiren más sus brazos, saquen pecho, no olviden sonreír”, y eso es lo que jamás le falta a una bailarina, una sonrisa coqueta que sabe cautivar a su público.
Para otras niñas estas clases son para entretenerse de una manera sana. “Me gusta mucho bailar y utilizar los disfraces cuando tenemos una presentación. Antes iba a cursos de natación pero una amiga me contó sobre el ballet y me pareció divertido aprender algo nuevo”, dice Eimy Padilla que pese a ver al ballet clásico como una actividad recreativa mas no profesional, ha obtenido uno de los personajes principales en la obra.
Después de una hora y quince minutos de repaso, las pequeñas dejan sus personajes en el escenario y vuelven a ser las niñas traviesas e inquietas que deben regresar a casa para terminar las tareas y repasar sus lecciones para la escuela.

La maestra Ana Laura Sánchez junto a sus alumnas de primer año.

Las clases en la Metrodanza se llevan a cabo de lunes a viernes, los niños y jóvenes pueden escoger entre los distintos tipos de baile que se desarrollan:
· Ballet Clásico y Moderno
· Danza Contem­poránea
· Danza Folclórica: Andina y Mestiza
· Bailes de Salón (caribeños, ecuatorianos y latinoamericanos)
Esta escuela cuenta con un cuerpo académico de calidad que aporta a la formación de profesionales.
Director General: Rubén Guarderas Jijón.
Maestros: Ana Laura Sánchez, Bertho Borges, Carolina Romero, Eddy Borges, Elvia Caballero, Edisel Cruz, Enriqueta Téran, Freddy Tacuri, Gilberto Au, José Hevia, Juliana Santamaría, Lisseth Galego, Paulo Uribe, Rolando Sarabia, Rommel Pérez, Xucit Cuestas, Irina Marcano, Adiene García.
Maestros Taller Vocacional: Alex Pazmiño, Ana Garzón.
Coordinación Académica: Eddy Borges.

jueves, 17 de junio de 2010

Klever Viera “El Llucho danzante”


Por: María José Larrea.
El “eco absoluto” de la vida de este bailarín, coreógrafo y maestro de danza moderna, retumba en la sangre y la música, el sudor y el aire, el músculo y la idea. Su desinterés por las cosas materiales le conducen a descubrir sus posibilidades y sus alcances, porque él, “sin un medio en el bolsillo” siempre buscó la perfección.

Danzar es …
Esculpir el propio cuerpo en el espacio y multiplicar las formas.

¿Esculpir para qué?
A ratos gozosos, a ratos doloridos, los cuerpos hienden el aire, rápidos, lentos, duros, pero deben hablar por sí solos.

¿El producto en escena es una amalgama del maestro y sus alumnos?
El arte de bailar es una maravilla que se hace cuerpo a cuerpo y es oral, porque no hay libro que funcione, es directo, tienes que estar oliendo la axila del maestro.



¿La danza alude un conocimiento profundo?
Al igual que la poesía la danza se interna, no solo en lo hermoso, también nos dispara y nos hace explosionar el cerebro. Hay que trabajar con el instinto, la sensación y la intelectualidad de quien lo crea y lo admira.

¿Cuándo un bailarín se torna creador?
Después de haber explorado el mundo de la oscuridad, la creación es un estado de lucidez. Es toda una conjugación de cosas, porque para crear, hay que estar en todas las capacidades y potencias.

¿Es una manera de inventar un arte con estilo?
Si, aunque en mi caso sale monstruosa, es una deformación, el espectador se queda “sin piso” en cada uno de mis trabajos.


¿Por qué se inclina por ese tipo de creaciones?
Son obras que no tienen una línea narrativa sino un compuesto en varias capas, de ideas y sensaciones que se materializan en el escenario, muchas veces interpretando personajes que no son comunes y corrientes, sino que van más allá del hombre de carne y hueso.

¿Su creatividad que es lo que trata de revelar?
Como muchos creadores contemporáneos, pienso que en un medio tan mezquino como el ecuatoriano, quien se entrega en serio, al no encontrar otra respuesta, termina cansado, se va cerrando, y el mundo de las convenciones, del formalismo, es el que triunfa. Por eso nos exigimos a nosotros mismos ser auténticos, sorprender y sorprendernos, esa es nuestra victoria.


A sus 48 años, ¿Se ufana de haber realizado todo lo que se ha propuesto?
Eso si me da orgullo, porque solo haciendo se descubren las posibilidades y los alcances. No le debo nada a nadie, he viajado con mis propios recursos. Nunca hice concesiones, menos todavía a nivel estético de creación. Viajo, conozco y me conocen; con las direcciones en una libreta; comunicándome por señas; para ver a Pink Floyd en Dinamarca; sin un medio en el bolsillo; durmiendo en estaciones de metro o dando clases como intérprete, pero siempre he ido en busca de la perfección, sin querer reconocer las limitaciones… que, a veces, se convierten en milagros.

¿Cómo debe manejar un bailarín sus horizontes?
En lo profesional: Si alguien trata de vivir su arte con seriedad es mal visto, pero el que considera más que coreógrafo, bailarín o creador, debe ser un provocador para ser lo suficientemente valiente para entrar a lo desconocido. No hay arte “preconcebido”, lo lindo es encontrarte con eso que te sorprende y te desequilibra.


En lo amoroso: Saber amar, entregarse total, sin reserva. Yo pienso que he amado mucho y también he llegado a creer que el amor solo está en las novelas. Pero siempre me encuentro amplio “lo dejo todo y después quedo en hilachas”.


En lo familiar: Sentir que esta “En la vereda para andar” como dice mi madre, porque aunque muchos no entiendan nuestra forma de vida y nuestro desinterés por las cosas materiales, quienes nos rodean deben apoyarnos. Mi madre está orgullosa de que su último hijo sea artista, está feliz de que sea el “Llucho danzante” como me llama.


En lo social: Lleno de energía, generoso, inteligente, orgulloso y, a la vez, tímido. Me hago el artista, saludo de lejos para no pasar la prueba de timidez al saludar uno por uno, pero sigo siendo el “longo” de Toacazo con complejo de “plástico”.


En lo espiritual: Se habla mucho del cuerpo, pero también es el alma. Nuestro espíritu también está en movimiento, y se entrega a cada fibra y nervio del cuerpo para acariciar, transformar y penetrar hasta el fondo en el espectador.


En el futuro: Convertirme en hueco, en cañada, donde se repitan las voces de los que vienen y me modifican. La nueva generación que empieza, la mía que ya baja. En ese momento se cierra un círculo.

Editorial

Escucha nuestro programa radial: Con pasos de Ballet

Hacer danza es como la vida, una búsqueda constante de la perfección. Así con sus propias limitaciones… cualquier palabra puede botarnos al piso, pero cuando entramos en escena es otra cosa.
“El bailarín es un muerto que se sostiene en pie a riesgo de su vida”. El cuerpo cotidiano, el que construyó la cultura, la educación, lo tienes que matar y tienes que construir otro. Cuando entramos en escena, la vida nos exige esa otra presencia, “ya no soy yo, es otro” que lo descifra todo, es el ser humano.
Es lograr un estadio del alma donde todo sea posible porque, finalmente, quien gobierna es el continente inmenso de la piel. Nuestra existencia debe corresponder a eso, no puede atañerse a ideas abstractas que no nos dicen nada del mundo.
El arte, al igual que la vida, es trabajo, es desangrarse a cada paso, una lucha contra el tiempo, es permanecer, es continuidad.

Klever Viera
Bailarín, coreógrafo y maestro de danza moderna.
Ballet Ecuatoriano de Camara (BEC)






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martes, 8 de junio de 2010

Jaime Camarena

"El ingenio es un don del ser humano"


Por Patricia Arcos.

Biografía

Maestro y coreógrafo nacido en México, D. F. Inició sus estudios en danza en la Escuela Nacional de Danza del INBA, de donde egresó en 1984 para formar parte del cuerpo artístico de la Compañía Nacional de Danza durante 6 años.


Ha participado como invitado en diferentes grupos de danza contemporánea, tales como Utopía, Les Ballets de Quai (Bélgica) y Contradanza.


Trabajó como coreógrafo residente para la Compañía Nacional de Danza de México del 2000 al 2002, en donde se mantienen en repertorio varias piezas de su creación: Abstente y Sostente, y Sobre los techos de la luna. Su obra (independiente de A Poc A Poc), ha sido presentada en diversos foros en Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, y en los principales foros del país.


En el 2007 fue invitado por la Compañía Nacional de Danza como coreógrafo huésped, presentando su obra en el Festival Dance Salad en la ciudad de Houston, Texas.Durante 2009, su obra El Tiempo en las Orejas Largas, fue presentado en el 36ª edición del Festival Internacional Cervantino.Su trayectoria le hizo merecedor, por el proyecto La Fiesta de los Bárbaros, del apoyo de Iberescena en su rubro de creación, estrenado durante 2008.Actualmente es director y coreógrafo de A Poc A Poc, desde el 2006, Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.



ENTREVISTA

¿Cómo y cuándo se vinculó a la danza?

Yo empecé como bailarín a los 17 años, es decir, llevo 32 años haciendo danza. Primero estudiaba ballet, años más tarde me incliné por la danza contemporánea. La creación de este arte en mi vida es una incógnita; mi primera obra la monte cuando tenía 20 años, sin embargo, la dejé inconclusa, porque decidí viajar a Europa. Mi consigna en ese continente era la de conocer los lenguajes dancísticos que emergen.


¿Cuál ha sido el mayor sacrificio que ha hecho para llegar al ballet?

Ninguno, porque la danza es mi forma de ver la vida. Yo respiro danza, pienso danza, escribo danza, hago danza y sueño danza.


¿Usted vive de este arte?

Yo me propuse hacer de mi vida esto, sin embargo nadie tiene un futuro asegurado. No tengo un patrimonio propio; es decir yo vivo a diario. En estos últimos años, este tema ha sido uno de los más preocupantes, porque analizo qué va a pasar cuando yo tenga 60 o 70 años. Por otro lado, me preguntó ¿llegaré a esa edad?. La vida se forma de las decisiones concretas que uno toma.


¿Qué significa la palabra “creación” en tu vida?

Una persona puede ser creadora , como puede ser destructora. La vida es como una lucha de opuestos constantes. Si yo hiciera un balance de mi existencia, y tuviera que ir a pasar cuentas, diría que soy un tipo inmensamente feliz, gracias a mi manera de ver la vida y a mi carrera.


¿Qué ha sido lo más gratificante que le ha dejado la danza?

Toda la gente que he conocido, los sitios a donde he viajado , y las experiencias que me han dejado.


¿Qué diferencia encuentra usted en la danza ecuatoriana con la de otros países?

La danza en cada sitio tiene su desarrollo particular. Yo no conozco la realidad cultural del Ecuador, pero con respecto a México podría decir que la danza ecuatoriana es distinta.


¿Qué está pendiente en su vida?

Mi asignatura pendiente es tener un hijo, adoptar otro, y volverme creyente.


¿Usted cree en Dios?

Técnicamente no soy creyente. Soy hijo de una familia evangélica, tengo familiares que fundaron iglesias católicas, y hasta mi abuelo fue constituyente. Mi desviación del credo evangélico ha tenido que ver con temas de desvinculación familiar. La muerte ha sido muy determinante en mi forma de percibir la vida, el adiós de gente muy cercana marcó un hilo determinante en mi camino; es por ello que me apego a mis artes escénicas.


¿Cómo es un día normal en su vida?

Es una cajetilla de tabacos fumada, son ocho horas de ensayo, actividades de difusión y promoción para mi compañía, llamadas para hacer citas. Un día normal es la mezcla de sentimientos a flor de piel, que pueden ir desde actos muy amorosos hasta actos muy neuróticos.


¿Su familia se opuso a que usted fuera danzante?

Cuando mi padre se enteró, me dijo textualmente que me volvería gay. El no recibir apoyo de mi familia, se reflejó en no darme dinero para mi carrera. Sin embargo, la vida en general se forma de estados y convicciones.


¿Porqué su visita a Ecuador?

Surgió una oferta que me hizo Ballet Nacional de Ecuador. Creo que estoy en busca de nuevas oportunidades para mí mismo. El hecho de hacer una creación no es una cosa sencilla, no solo porque falten ideas, sino porque no hay el recurso. La creación es como cualquier profesión y cualquier vicio.


Metro danza inicia sus inscripciones

Por María José Larrea.

La Escuela Metropolitana de Danza inició, a partir del 01 de junio, las inscripciones del período escolar 2010-2011 para las niñas, niños, adolescentes y jóvenes que visualicen a la danza como una importante herramienta de expresión.


El compromiso es continuar impartiendo educación dancística para formar los futuros profesionales de la danza en el Ecuador.

REQUISITOS:

Niños y niñas que pasen a 5to. básica

Jóvenes hasta los 18 años

Jóvenes hasta los 25 años con experiencia en técnica académica y moderna.


Para mayor información comuníquese a la Escuela Metropolitana de Danza
Y a la dirección online: www.pasosdeballet.blogspot.com www.metrodanza@balletdecamara.org.ec Telf:2559 015.

Recorriendo los caminos del Ecuador.

Por: Patricia Arcos.
El cronograma de la Temporada “Gira Danza”, es una iniciativa que busca poner en escena una extensa variedad de obras, resultado de un proceso creador, donde el talento y la capacidad de coreógrafos, maestros, bailarines y técnicos, se refleja.


En ese sentido, el Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC), presenta al majestuoso Hidalgo "Don Quijote de la Mancha", “Quito mestizo”, “Trilogía a la Tierra”, y los “Repertorios del Ballet Contemporáneo de Cámara”, en distintos lugares del país, como una manera de dar a conocer su movimiento, música, inspiración, imagen, emoción y sentimiento, allí en “donde el público se involucra y se siente identificado”.








RIOBAMBA
Don Quijote
Fecha: 09 de Junio
Lugar: en el Coliseo Teodoro Gallegos Borja. (Orozco y Pichincha).
Hora: 19:00
La entrada es libre.

CUENCA
Don Quijote
Fecha: 17 y 18 de Junio.
Lugar:
Hora: 20:00
La entrada es libre.


LAGO AGRIO
Repertorio Ballet Contemporáneo de Cámara
- Sin hacer tango
- Solamente una vez
- Laberinto introspectivo del alma
- Mundo feliz
Fecha: 19 y 30 de Junio.
Lugar: Coliseo Santo Domingo.
Hora: 20:00
La entrada es libre.

SAN MIGUEL DE PERUCHO
Quito mestizo
Fecha: 20 DE junio
Lugar: Espacio alternativo (confirmar)
Hora: 20:00
La entrada es libre.

QUITO
Repertorio Ballet Contemporáneo de Cámara
- Sin hacer tango
- Solamente una vez
- Laberinto introspectivo del alma
- Mundo feliz

Fecha: 24 de junio
Lugar: La Ronda
Hora: 20:00
La entrada es libre.

CUMBAYA
Trilogía a la Tierra
Fecha: 27 de junio
Lugar: Coliseo de Cumbaya
Hora: 20:00
La entrada es libre.



Las nuevas acciones…

Con arrestos y atrevimientos, convoca a la mitad de quien escucha y a la otra mitad también, a romper los sellos prohibidos y enterarnos que el futuro está esperando afuera para reiniciar con entusiasmo la construcción de un santuario sin varillas ni cemento.

El Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) pretende esta vez globalizar su pasión, desplazando sus esfuerzos por senderos diferentes, con ideas, lugares y públicos que lo dirijan a un espacio donde la humanidad desempaca sus sueños, pero de manera identificada.

La Presentación “La Caída”, del Ballet Contemporáneo de Cámara es una de las manifestaciones artísticas que proponen un grupo de artistas comprometidos con su estilo.

Las ideas empezaron a tomar forma desde siempre, bailarinas y bailarines se juntaron para compartir pensamientos, experiencias y sueños comprometidos a llegar a aquellos espacios inaplazables.

“Emigrar en busca de mejores oportunidades para el público”, eso es lo que cada uno de los bailarines pretende al llevar su arte, su música, su expresión y su sentimiento a cada rincón de nuestro Ecuador.

Para nuestros artistas, una coreografía, principio de una danza reflexiva, se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos, pero si no se proyecta de manera universal, desde y para la vida misma, donde el público se involucra y se siente retratado…deberíamos pensar en tomar nuevas acciones.


Verónica Flores
DIRECTORA DE PROMOCION CULTURAL
BALLET ECUATORIANO DE CAMARA

Danza, una terapia de armonía física y mental.

Niñas, niños, jóvenes y adultos acoplan a su vida una disciplina llena de colores, movimientos, sonidos, expresiones, y equilibrios, para tomar conciencia de los mecanismos internos y externos que inciden en su persona.

La danza, desde el inicio de los tiempos, es considerada como una terapia de la mente. Su función terapéutica parte del control de emociones y conflictos, al ser un método de liberación de la conciencia ante situaciones de sobrecarga emocional.


Para Marcela Villalobos, Psicóloga, “Lo importante es lograr la armonía de la conciencia porque la sobrecarga emocional pude producirse no sólo por la acumulación de estímulos negativos sino también por alegrías extremas”.


Esto que parece obvio se torna complejo en una sociedad competitiva y llena de estímulos que llevan al ser humano a situaciones límite. La suma de pequeñas provocaciones de la vida diaria tienden a provocar desórdenes que pueden derivar en la angustia y la depresión.


El baile, como disciplina, tiende a ordenar la motricidad, exigiendo un control del propio sujeto, mediante el dominio del equilibrio y precisión de su cuerpo.


“Con los movimientos de la danza árabe puedo remarcar mi feminidad, desestrezarme, lograr armonía conmigo misma y con los demás” explicó Sandra Burgos, quien a sus 32 años, decidió optar por esta práctica.


Algo fundamental en la “danzaterapia” es que, quien lo practica, puede llegar a “ser consciente de” sentir y dominar su cuerpo, su mente, su salud y sus sentimientos. Marcela afirma que “No es suficiente con la descarga física, sino también es importante encontrar el “porqué” y “para qué” se ejecuta el ejercicio.


Pablo Acosta, bailarín argentino, es quien se encarga de “Educar a través del movimiento”, pues considera que su trabajo es el de “capacitar al individuo para ser consecuente de sus expresiones, del peso repartido en su estética, de las diferentes posiciones o tensiones que genera su cuerpo, de su tono enérgico y su desenvolvimiento escénico”.


Acosta explica que “Todos los componentes dancísticos trabajan directamente sobre las emociones, aprendiendo a dominarlas”.


Así, el baile posibilita un entrenamiento sobre la posición del propio individuo en el suelo que pisa. Aquella delicadeza de los movimientos, el ambiente, la música y el silencio crean un espacio propicio para la tratar el espíritu, tanto para quienes lo bailan y sienten, como para el público que admira este arte.


Klever Viera, Coreógrafo del Ballet Contemporáneo de Cámara asegura que el baile no conoce límites ni aparta a las personas. “El baile armoniza la conciencia, es una manera de encontrar una mejor interrelación con el ambiente, de respondernos unos a otros porque está presente en cualquier manifestación humana, es para todos” reconoce.


Así la danza se convierte no solo en una actividad recomendable para los profesionales, al contrario, se trata de una habilidad aconsejable para todos los gustos, edades, y personalidades; para todos aquellos que desean conocerse a sí mismos, llegando de ese modo a “Adentrarse en una pasión que nos dirige a todos al mismo espacio, donde la humanidad desempaca su belleza, su equilibrio y sus sueños”, como menciona Rubén Guarderas, Fundador del Ballet Ecuatoriano de Cámara.



EL BAILE HALLÓ SU LIBERACIÓN A TRAVÉS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

Paúl Rey realiza los ejercicios de calentamiento, necesarios para evitar lesiones corporales.


Dejar a un lado las zapatillas y el tutú para bailar descalzos y con movimientos libres, ha sido la mayor expresión de la danza contemporánea que tiene como finalidad transmitir emociones y sentimientos.
A diferencia del ballet clásico, este baile es más libre, los maestros pueden crear su propio estilo y casi no existen nombres técnicos para los distintos movimientos.
Todos los días los bailarines tienen una constante lucha y enfrentamiento con su cuerpo. Lograr un estiramiento de las extremidades significa dolor, pero disfrutan cada clase porque saben que los resultados se verán plasmados en la coreografía final.
Por: Vanessa Gómez y Karla Ayora.








UNA MUESTRA DE TANGO, FLAMENCO Y DANZA ÁRABE SOBRE EL MISMO ESCENARIO



Por: Vanessa Gómez


Atmósfera de emoción, entusiasmo y energía era lo que se percibía tras vestidores antes de dar inicio a una breve pero encantadora presentación de las alumnas de la Escuela Giselle, donde se imparten clases de ballet, jazz, flamenco y danza árabe.

“Mamá ajusta bien mi moño, no quiero que se suelte en medio del baile”, reclamaba Daniela Morán, una de las bailarinas que esperaba con nerviosismo la hora en que el telón se levante. Mientras, su madre acomodaba el largo y tenue vestido de la niña.

Al compás de un alegre ritmo comenzó la presentación de un tango español, según explicó Juliana Mendoza, maestra del grupo de baile. Los asistentes observaban con admiración la sincronía de las quince alumnas que, pese a ser un grupo de principiantes, demostraron su gran habilidad en el baile.

La siguiente muestra fue de flamenco, las siete bailarinas que desarrollaron la coreografía cautivaron a todo el salón con el espléndido sonido que producían al golpear el piso con pasos rápidos y elegantes, además sus palmas acompañaban cada una de las notas musicales.

Se podía observar en cada rostro de los padres el orgullo que sentían al ver el desenvolvimiento natural y delicado de sus hijas, quienes coqueteaban al público con sus tiernas y pícaras sonrisas mientras deslizaban sus cuerpos por todo el escenario.

Para finalizar, tres pequeñas bailarinas acapararon las miradas de todos los espectadores una vez que iniciaron el movimiento de sus caderas de un lado hacia el otro, al mismo tiempo que sus brazos lograban balancearse con movimientos casi indescriptibles. El ritmo y el entusiasmo que desplegaban lograron contagiar al público que empezó a acompañar con sus palmas cada quiebre de cadera.

De este modo, las pequeñas se deshicieron de los nervios y dejaron el pánico escénico de lado para aprisionar la atención de los asistentes y asombrarlos con su extraordinaria habilidad para compaginar la memorización de cada paso y marcar un ritmo en los mismos.

Al concluir la presentación, el público inundó el salón con aplausos y silbidos para celebrar y dar por sentado el gran éxito que tuvo esta pequeña muestra que derrochó talento y entrega por parte de las alumnas.

Aunque la Escuela de Ballet Giselle no forma parte del Ballet Ecuatoriano de Cámara, éste prestó sus instalaciones para que las alumnas de esta escuela puedan difundir el arte que están aprendiendo y, de este modo, ampliar cada vez más el espacio que se le ha designado a la cultura en el país.
Juliana Mendoza y sus alumnas se despiden del público

lunes, 7 de junio de 2010

DANZAN SOBRE EL CEMENTO




Por Karla Ayora

Es difícil creer que, una mirada pueda inspirar a una persona a dedicar toda su vida a una carrera con tanta pasión como lo hacen los bailarines de danza. “saber que a la gente le gusta y disfruta lo que hago me motiva cada día a ser mejor”, dice la baletista Juliana Santa María.

Es distinto cuando las obras de danza se presentan en la calle o lugares alternativos, porque lo único que separa al público de los bailarines es una delgada línea que está determinada por unos faros de luz destellante que iluminan el rostro de los protagonistas para no perder el drama en la interpretación.

Dentro de un escenario no existe tanta presión como estar en un lugar alternativo, dice Juliana Santa María. En un teatro los bailarines están en una tarima muy alta, lejos del público, esto da la oportunidad a que se puedan dar un respiro o cambiar su vestuario, pero no quiere decir que sea fácil.

Paúl Rey tiene alrededor de 12 años de carrera profesional y se ha presentado en muchas ocasiones en la calle y cuenta que son experiencias únicas, “una mirada, una expresión o un gesto es más fácil de percibir cuando estoy bailando para un grupo reducido de personas, lo que me produce más emoción y pongo más potencia en el baile”.

Estigmas, es el nombre de la última interpretación que Salomé Cisneros danzó en la calle, la noche acompañó a la función, junto con una leve llovizna que ayudó a contextualizar la obra, en una de las escenas un compañero golpeó su rodilla, pero ella se levantó y sin ningún gesto continuó con el baile.

“La adrenalina produce que ese momento simplemente no sientas dolor, lo único que deseas es ver disfrutar a la gente de la coreografía”. Cuando terminó la obra, Salomé se dio cuenta que su rodilla tomó una coloración morada por el golpe, pero sólo se puso un pantalón para disimular la hinchazón, tomó sus cosas y se marchó con sus compañeros.

Estas son circunstancias cotidianas para los bailarines y a pesar de que, en los ensayos les enseñan cómo manejar movimientos bruscos, como una caída o una cargada, no están exentos a sufrir este tipo de accidentes y, es más doloroso aún cuando danzan sobre el cemento que cuando caen sobre una pista de danza.

Para Paulo Uribe, alumno del BEC, lo más interesante de bailar en un lugar alternativo es que no es necesario convocar a la gente para que asista a la obra, sino que, el público que realmente aprecia este arte se queda por su voluntad y nos transmite sus emociones con una mirada o un comentario de felicitación.

Es una opinión general cuando los bailarines dicen que, la danza en la calle es más humana, complicada, libre e informal y además es satisfactorio que actualmente exista un público, aunque sea reducido, que lo hace posible.