Un nuevo "Amanecer"

Un nuevo "Amanecer"
Foto: Cortesía Ballet Ecuatoriano de Cámara.

martes, 6 de julio de 2010

Una generación de bailarines que ha dejado huellas

Desde los años setenta brotó una generación de escritores, pintores, músicos, bailarines y poetas quienes sufrieron la decadencia del pasado, las pérdidas de sus vestigios culturales y la crisis de una formación confesional decrépita. Se sintieron los jóvenes de esa época, de pronto, paralizados. Para profesionalizarse era necesario emigrar, salir.

Tuvieron que vivir allá, extrañados en medio de una gran multitud, cruzados por el propio miedo constructor de sus propios laberintos.


Estas experiencias certificaron el surgimiento de nuevos actores culturales en el país. Teatro y danza empezaron proliferar y cobraron una importancia cada vez mayor, multiplicándose cada año la variedad de eventos y espectáculos de estos géneros, así como más públicos y aficionados.


Felicitaciones a todos aquellos que han hecho este sueño realidad; sobre todo, al público porque desde ellos parte un espíritu exaltado de estimulantes visiones y prácticas que ordenan experiencias corporales y se traducen en danza.

Jaime Orbe
Maestro y coreógrafo del Ballet Ecuatoriano de Cámara.

miércoles, 23 de junio de 2010

Un legado

Por Karla Ayora

Ese bailarin de cabello blanco, sonrisa amplia, de marcadas líneas de expresión en su rostro, es Rolando Sarabia, el padre de uno de los mejores baletistas cubanos de Latinoamérica, que hoy visita Ecuador para compartir su talento.

Cuando Rolando (padre) habla de su hijo expresa orgullo en sus palabras, “bailar en el escenario con mi hijo es lo más bello que he sentido. Es como si estuviera viéndome hace 30 años, con esa misma pasión y agilidad que tiene Rolando”

Rolando (hijo) empezó a los cinco años, dice que su pasión por la danza la aprendió de su padre, “yo no tuve una infancia como la de cualquier niño, en vez de jugar pelota pasaba ensayando en la academia, pero no me arrepiento de nada, de hecho me siento feliz”.

A lo largo de sus 23 años de trayectoria ha ganado un sin número de premios, tanto dentro de su país, como internacionalmente, sin embargo, la sencillez de sus palabras, expresiones y actitudes sigue latente en su personalidad “Dios te da el don, pero tú tienes que explotarlo”, dice Rolando (hijo).

Es la primera vez en la historia del ballet de Cuba, que se encuentran padre e hijo bailando en el escenario. Con una sonrisa, Rolando cuenta que cuando su padre danza a su lado le susurra al oído “vamos hijo, lo estás haciendo bien, con más fuerza”, y es muy lindo sentir esa motivación, dice.

Abuelo, padre y nietos han seguido la tradición dentro del ballet y los tres llevan el mismo nombre, cada uno dejó un legado dentro de sus hijos, el talento, “toda mi vida estuvo centrada en la danza, no tenía tiempo para novias o para salir, mucho menos para casarme, pero ahora que he cumplido mis metas no descarto esa idea” dice el joven bailarín.

“Cuando mi hijo me regaló una botella de ron en el 2002, le prometí que la abriría cuando naciera mi primer nieto y la botella sigue ahí todavía; me gustaría que la vida me dé la oportunidad de verlos crecer y en un futuro no muy lejano, si Dios me lo permite, verlos bailar”

Rolando piensa que su hijo es un ejemplo para todos los jóvenes, la inspiración de muchos baletistas que quieren llegar lejos, pero lo más importante, “aparte de ser un gran profesional, mi hijo es una gran persona”.


Sueños desde el cielo

Por: Karla Ayora

Andrés había recorrido el mundo deleitando a miles de espectadores en plazas y pueblos; tomaba su rondador compuesto de 22 tubos, y cada uno producía tonos y semitonos.

Iniciaba con una pieza de Mozart, luego de Vivaldi y de Vasch, terminado el espectáculo guardo el rondador en una maleta grande y se marchó.

Cuando llegó a su casa, estaba tan cansado que se acostó a dormir. Al despertar lo primero que hizo fue traer su rondador para preparar su siguiente repertorio ¡Ay Dios mío! Una niña extraña apareció y lo sonrió dulcemente como una hija mira su padre después de hacer una travesura.

Andrés no pudo salir de su asombro, su vida se complicaría y tendría que ser padre a la fuerza.

Mientras cenaban aprovechó para hacerle unas cuantas preguntas.

-¿Cuántos años tienes?

- Este sábado cumpliré 10 años

-¿puedes cantarme?, dijo Andrés.

Uff, definitivamente no naciste para cantar. Andrés trataba de hacer la idea de que era su hija y la invitó por su cumpleaños a una presentación de Ballet infantil. Todo empezó aquí. Por las noches se pasaba inventando y practicando pasos de baile.

Mientras Andrés practicaba el rondador ella aprovechaba para ensayar ballet; él pudo darse cuenta de su extraordinaria habilidad para la danza.

Al siguiente día, encontró un bonito vestido de bailarina para llevarla a sus presentaciones, mientras él tocaba el rondador, ella bailaba.

¿Cómo lo haces tan bien le preguntó? y ella le responde, mientras bailo siempre me anima la frase de aquella señora, que apareció un día mientras jugaba a perseguir mariposas en la estancia del tío Daniel “tienes que caminar mucho si quieres alcanzar un sueño”.

Así es como llegaron a ser famosos. Fueron invitados a uno de los espectáculos de ballet más importantes del mundo.

Era una noche de luna llena, las estrellas revoloteaban a su alrededor, un numeroso público lo aplaudía, la niña vestía un traje de colores del arcoíris, una rosa roja contrastaba su cabello negro, en realidad no era muy bonita; pero tenía una sonrisa angelical que la hacía bella.

Bailaba para los dioses, los alaridos del público eran interminables, de repente empezó a volar y ante el asombro del público se perdió en el cielo estrellado.


martes, 22 de junio de 2010

QUITO EN VIOLETA



Una historia, un recuerdo, un momento son plasmados en cada repaso ejecutado por el Ballet Contemporáneo de Cámara, en un merecido homenaje a la chilena Violeta del Carmen Parra Sandoval, (1917 - 1967).

Violeta fue cantante, compositora, pintora, escultora, bordadora y ceramista. Considerada como la folclorista más importante de su país y fundadora de la música popular chilena.

Ella se encargó de dejar un legado de música invaluable. Sus baladas inéditas recorrieron países y continentes.

Pero sin duda lo que resulta un gran aporte a la música es el rescate de la tradición melodiosa chilena. Cada nota se enmarcan en un canto hacia lo divino, y se reflejan en canciones como: "El rin del angelito" o "Verso por una niña muerta”.

lunes, 21 de junio de 2010

SE FESTEJARÁ TRES DÉCADAS DE APORTE A LA CULTURA

Por: Vanessa Gómez


El próximo 26 de julio se llevará a cabo una gran celebración para homenajear los 30 años del Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC).

La Plaza del Teatro y el Teatro Sucre serán los escenarios de este gran evento cultural que estará lleno de danza, teatro y música en vivo. El BEC, desde 1980, ha aportado al país con excelentes obras puestas en escena para todo público.

Esta velada permitirá la interacción entre el público y los bailarines profesionales, quienes han sembrado el interés por la danza y el arte en sí, tanto a niños, jóvenes y adultos.



Bailarines profesionales del Ballet Contemporánea
Cortesía del Ballet Ecuatoriano de Cámara

ÚNETE AL SEXTO ARTE

Por: Vanessa GómeEl Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) ha creado un espacio para difundir y promocionar sus actividades artísticas y culturales, las cuales son realizadas por los grupos de Ballet Clásico, Contemporáneo y Folclórico.
“CLUB BEC, unidos por la danza” es el sitio a través del cual sus fanáticos y seguidores podrán conocer sobre las obras que se estrenarán y recibir invitaciones preferenciales para las mismas. Además, otro de los objetivos de este club es crear una interactividad entre el público que ha venido apoyando el trabajo que realiza el BEC.
Los miembros del CLUB BEC no reciben, únicamente, una identificación como miembro, también pueden acceder a los beneficios que les brinda esta asociación en conjunto con empresas privadas que han brindado su respaldo a la institución.
Entre las empresas auspiciantes se encuentran: Crazy Pizza, agencia de modelos Glamour, centro odontológico Sonríe Life, gimnasio Curves, parrilladas Columbus, entre otros.

Para ser parte del “CLUB BEC, unidos por la danza” visita su web oficial:
http://www.balletdecamara.org.ec/ o su blog: www.pasosdeballet.blogspot.com.

TALENTO Y CARISMA CARACTERIZAN A LAS FUTURAS ARTISTAS

Por: Vanessa Gómez
Suena el timbre y las pequeñas bailarinas corren hacia su aula, frente al espejo comienzan a calentar y, aunque para un espectador corriente cada uno de los movimientos que realizan parecen imposibles, para estas niñas casi expertas son solo un juego antes de empezar con las rutinas oficiales.
Pinocho es la reconocida obra que ensayan las alumnas del primer año de la Metrodanza. Ana Laura Sánchez, una joven cubana de 22 años, es la maestra de este carismático grupo de baile. “Cada clase las niñas me demuestran lo talentosas que son, sus rostros irradian pasión por el baile”, comenta alegremente Ana.
Y es que es imposible no sentirse anonadados con la facilidad y elasticidad que trabajan las bailarinas, al observarlas uno no puede dejar de experimentar la sensación de volar con los movimientos que convierten cada nota musical en un pasaje hacia la niñez que se caracteriza por la inocencia y la curiosidad de descubrir nuevos mundos.
“Mis padres me inscribieron en este curso de ballet por hobbie, pero la verdad es que quiero ser una bailarina profesional como mi profesora y salir de gira por todo el país para presentar las coreografías que ensayamos”, afirma Doménica Peñafiel quien a sus nueve años está decidida a convertirse en una bailarina profesional.
Durante el repaso para la obra, que se estrenará el próximo 19 de julio, las alumnas siguen las instrucciones de su maestra “estiren más sus brazos, saquen pecho, no olviden sonreír”, y eso es lo que jamás le falta a una bailarina, una sonrisa coqueta que sabe cautivar a su público.
Para otras niñas estas clases son para entretenerse de una manera sana. “Me gusta mucho bailar y utilizar los disfraces cuando tenemos una presentación. Antes iba a cursos de natación pero una amiga me contó sobre el ballet y me pareció divertido aprender algo nuevo”, dice Eimy Padilla que pese a ver al ballet clásico como una actividad recreativa mas no profesional, ha obtenido uno de los personajes principales en la obra.
Después de una hora y quince minutos de repaso, las pequeñas dejan sus personajes en el escenario y vuelven a ser las niñas traviesas e inquietas que deben regresar a casa para terminar las tareas y repasar sus lecciones para la escuela.

La maestra Ana Laura Sánchez junto a sus alumnas de primer año.

Las clases en la Metrodanza se llevan a cabo de lunes a viernes, los niños y jóvenes pueden escoger entre los distintos tipos de baile que se desarrollan:
· Ballet Clásico y Moderno
· Danza Contem­poránea
· Danza Folclórica: Andina y Mestiza
· Bailes de Salón (caribeños, ecuatorianos y latinoamericanos)
Esta escuela cuenta con un cuerpo académico de calidad que aporta a la formación de profesionales.
Director General: Rubén Guarderas Jijón.
Maestros: Ana Laura Sánchez, Bertho Borges, Carolina Romero, Eddy Borges, Elvia Caballero, Edisel Cruz, Enriqueta Téran, Freddy Tacuri, Gilberto Au, José Hevia, Juliana Santamaría, Lisseth Galego, Paulo Uribe, Rolando Sarabia, Rommel Pérez, Xucit Cuestas, Irina Marcano, Adiene García.
Maestros Taller Vocacional: Alex Pazmiño, Ana Garzón.
Coordinación Académica: Eddy Borges.